【镜头语言下的名场景】——终于...找到了，凉宫春日

前言：

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2010年对于很多SOS团员来说注定是难忘的一年，那一年我们见证了《凉宫春日的消失》在打破深夜动画剧场版票房纪录的同时，还将整个凉宫系列送上了神坛。这部11年前的剧场版，无论是跌宕起伏的剧情还是传世经典的bgm时至今日也总是被人津津乐道，但那绝赞的分镜演出更是将整个作品的表现力提升到了一个难以企及的高度，为观众带来近3个小时的酣畅淋漓的视觉盛宴。

本期《镜头语言下的名场景》将分析阿虚与团长相遇的这段剧情。大致范围为76：14—82：32

正文：

剧情一开始是一个远景镜头，交代阿虚与周围环境的关系，同时用镜头中阿虚极小的占比渲染孤寂的氛围。

借助汽车的遮挡，镜头流畅地切换至阿虚的侧面镜头。同时，驶过的汽车强化了时间概念，暗示阿虚已经等待了很长时间。

听见开门的声音，镜头顺着阿虚地视线拍过去。

一个过肩镜头，角色靠近镜头，主体是角色所看到的景物，便于观众代入角色视角，体会阿虚的心情。

明明身为主角，但在接下来的几个镜头中，阿虚却始终位于镜头的边缘，是一种不正常的构图。

例如这样，

这样，

还有这样。

镜头中主角的边缘化用于表现人物内心的不安，同时数个连续的特写镜头更加强化了这种人物的情感。

在这段镜头中，阿虚的内心活动也是一刻都不曾停歇，一想到这所学校里可能有另一个SOS团在愉快地活动着，按照阿虚自己的话来说便是“五脏六腑都要逆流了”。从这里就可以明确感受到团长，感受到SOS团对阿虚的重要性。可见，和团长一样，阿虚也是个不安于平凡日常的人。

随着阿虚内心活动的愈发激烈，越来越多的学生作为前景走过而挡住了阿虚的画面，此时的阿虚就仿佛成了背景板一样，在这个世界里成了可有可无的边缘角色。就如同这位“吐槽之神”内心的挣扎，“我不就连配角都当不上，只能是一个完完全全的外人了。”

睁眼，抬头，镜头随之小幅上移，在简单的吸引观众注意之后，世界名画出现了。

这段镜头从阿虚内心出发，表现其主观感受。

团长后脑大特写从右侧入画，环境的嘈杂与阿虚内心独白一同消失，取而代之的是空灵的bgm。镜头中时间的流动也随之慢了下来，团长就踏着舒缓的钢琴曲走在阿虚的心尖，前苏联著名导演普夫多金对慢镜头有个很美丽的描述——时间的特写，通过延长时间的方法，表现了阿虚再次见到团长时的美好情景。

在画面方面，色调上进行了一定的淡化处理，边框用白色虚化，营造出朦胧的意境。在整体偏黑白的画面中，最为醒目的是身着深绿色大衣的阿虚与系着黄发带的团长，仿佛天地间只剩下了阿虚与团长二人。同时，灰白色的画面给人以冷清感，这里用于体现阿虚与团长内心的孤寂。

在镜头拍摄角度方面，一个十分显著的特点是，这段剧情几乎全程用了倾斜镜头，通过破坏平衡感来营造不正常的氛围，能够很好地加强观众的印象；同时，这种倾斜镜头营造出诡异的氛围，镜头的倾斜使团长一出场就显得与这个世界格格不入，不进行正面的神态描写，我们就已经可以猜到团长再度陷入忧郁。

镜头转向团长正面特写。

标志性的黄色发带，在灰白的画面中格外得鲜艳醒目，进一步确定人物身份。

接另一个特写，拳头紧握，暗示团长对无聊世界的不满。

镜头给向阿虚，推镜头用于直接表现阿虚的主观感受。

接着由中景直接推向近景，镜头继续推近，同时阿虚内心活动开始，进一步表现阿虚见到团长的失神。

之后团长也是一个中景接近景的镜头，对于团长的忧郁刻画得更为直观。

这几个但凡是团长的镜头，画面都进行了短暂的变焦处理，用于模拟阿虚此时激动的心情。

镜头回到阿虚身上，阿虚又回到了镜头的中央，果然见到了团后长就不自觉得心安下来了。然而，让阿虚感到心安的仅仅是找到了凉宫春日吗？

正如阿虚内心独白所说“入学当时，都还没有想到要建立什么SOS团的时候，你也是这副表情吧”。这段独白与见到团长前阿虚内心的挣扎遥相呼应，果然阿虚还是渴望成为以凉宫春日为核心的SOS团的一员，进一步阿虚对团长的重视以及同样对于不平凡生活的渴望。

腿部特写，用于表现阿虚的紧张，或者说是——害怕。阿虚在害怕什么？这将在后文里一同分析。

随着阿虚的行动，画面色调恢复正常，bgm也随之停止，将观众思绪从梦幻般的场景拉回现实。

一个靠近团长运动轴线的镜头，阿虚声音先入，随后才从右侧入画，表现此时阿虚的急切。

紧接着，镜头越过之前的轴线，阿虚来到了画面左侧，此时的远景镜头以及上一个靠近轴线的镜头都用于减少越轴所带来的不适感。

无论是电影还是动画，无意义越轴都是大忌，京阿尼自然不会犯这种基础性错误。这里的越轴目的就是将阿虚与团长分别置于画面的左右两侧。

在日本动画中有这样一个约定俗成的习惯——“上下手”规律。

上下手规律源自舞台剧，简单来说就是对手戏中，位于画面右侧的一方更具有优势地位，一般直接暗示了左侧的失败。（原来“自古对波左必输”是有依据的啊）

京阿尼还是非常遵循上下手的规律的，无论是上一篇文章中久美子与明日香的站位变化，还是这里不惜越轴也要将阿虚变到画面左侧，都是根据这一规律来表现人物的强弱关系，进而暗示接下来的剧情走向。

画面拉回，近景镜头下阿虚的微表情被表现得淋漓尽致，先是一开始与团长见面时的激动，在团长表现出不认识自己后，表情转为难过以及郑重。于是自然地引出接下来阿虚确认古泉的记忆。

我们跳过和工具泉的对话，再回到团长的镜头。（惨，古泉，惨）

一句“喂”，一句“春日”，一句“凉宫”。与之前和古泉平静的对话相比，阿虚面对团长时显然更加慌乱，他无法对团长讲述发生了什么，或许说得更准确些就是——阿虚“不敢”向团长讲述这一切。所以回到了之前留下的那个问题——阿虚在害怕什么？

顾城在《避免》一诗中有这样一段话“为了避免一切结束，你避免了所有的开始”。

毫无疑问，相较于古泉，1096学姐甚至是大萌神长门有希，团长凉宫春日才是阿虚最重要的人。发现世界改变之后，阿虚可以像性骚扰一样去确认学姐身份，可以像校园霸凌一样去确认长门身份，也可以用平静的交谈去确认古泉身份，但他面对团长时甚至连一句完整的话都说不出。或许阿虚自己都没察觉到，正是由于这份珍重才使他面对团长时如此小心翼翼。阿虚在害怕，害怕自己说出来的话反而会让自己永远失去凉宫春日。

后景树干突兀地横在二人中间，像是隔断了二人的沟壑，二人的扭曲的关系也正如这棵树一样充满了不正常。

镜头移到侧面，用于展现过路学生的反应，为接下来保安拦住阿虚做铺垫。

硬生生接了团长一脚，阿虚为了来到镜头右侧获得上手位真的是拼了。（滑稽）

顺着阿虚的视线，团长和古泉越走越远，主观镜头用于代入阿虚的心情（其实我觉得这里加上镜头的小幅晃动和变焦效果会更好，更能体现阿虚的焦急，后面阿虚的表现会更加自然。）

初次见面就留下糟糕的印象，最近的位置已经被古泉所取代，自己被保安死死地制服，甚至可能已经上了黑名单，今后想要再次接触她无疑会更加困难，还有那。。。那程序启动的最后期限。

凉宫春日她要再一次甚至是永远的从自己的世界里消失了吗？

万策尽（滑稽），只能赌一把了。特写镜头强化阿虚急迫的心情，再观察得仔细一点，这里阿虚说话产生的白雾与之前相比更是浓郁了许多，从视觉上模拟大声喊叫的效果，进一步表现阿虚的急迫。

团长停下了脚步，稍稍回了下头，看来这个日子对团长确实很重要，团长似乎也在期待阿虚说出关于囧·史密斯的线索。

然而。

远景镜头中，话音落下，团长把视线再度从阿虚身上移开，再一次地失望了，没有什么新的线索，仍不过是把自己当年做过的事情讲述了一遍罢了。

前景的柱子将团长和阿虚割裂开，暗示两人之间的隔阂。

除此以外，团长所占空间极小，还被其他杂物挡住了近一半的空间，通过制造视觉上的压迫感来表达团长内心的压抑；

相反，阿虚所在画面显得十分空旷，尤其是阿虚面前留有大量的空白，表现出一种疏离感。

看到这儿真的是满满的心疼，真的不敢想象团长是怀着什么心情才会说出“那又怎样，这种事情谁都知道”这句话的。

一个原来与这无聊的世界抗争，在操场上用符号向宇宙人呐喊着“我在这里”的元气少女，现在却被生活的漩涡无情地裹挟着，失去了不肯妥协的热情与力量。当年的斗争怕是被这个世界甚至是团长自己都当作黑历史了吧。

不过幸好，阿虚找到了她。

关于这一段镜头

听见阿虚的话，团长再次顿住了脚步，工具泉却仍向前走了几步才停下。（就是制作组嫌他接下来碍事了，赶紧让他出画（雾））

团长头发遮住了神情，整个人色调被调暗，用于表现此时团长心情的复杂。

随着阿虚的声音越来越激烈，镜头在阿虚与团长间来回切换，世界又成了他们两个人的舞台（这时候古泉出画的好处就显现了），两人的景别也逐渐扩大，直到阿虚吼出“那内容大概是 [我在这里] ”时，两人的镜头采用了最能表达感情的特写镜头，用于强化台词的感染力。将整段对话的气氛推向最高潮。

伴随着“我在这里”的说出，景别突然拉远，镜头由特写直接变为了远景，阿虚的声音仿佛充斥着整片空间，之后便是一段时间令人窒息的沉静，众人都在等待一个最后的结果。

制作组通过特写和远景、激烈的话语和较长时间的安静这两组事物构成了一种强烈的反差效果，用于增强悬疑性，尤其是“我在这里”喊出时的远景镜头更添加了一种无力感，让观众跟着阿虚一同紧张起来。

镜头回到阿虚的正脸近景，在带出阿虚反抗保安动作的同时，强调人物的主观感受，阿虚不知道团长是否与他有这段共同的记忆

阿虚眼神颤动，用于体现这种不确定性所带来的不安。

镜头随着团长拽起阿虚的动作而上移，真是好一记头槌啊。镜头接着分别给向了保安和古泉，用他人的惊讶侧面凸显团长意外的举动。再一次刻画了一个我行我素的暴躁团长形象。

由于两人的动作关系，之后的一系列镜头均采用了这种俯仰镜头，用于表现此刻团长由急切而产生的强势，也很符合团长的个性。

同机位但景别拉近，阿虚的特写镜头，暗号对上了（滑稽）。

镜头再度由特写直接切换至远景，配合着长时间的沉默，世界仿佛定格在了这一刻，只有周围的几声鸟叫提醒我们时间还在正常流动。与之前制造悬疑效果的目的有所不同，这里营造的巨大的反差感侧重于表现团长的震惊，可见“约翰·史密斯”这个名字对团长的影响之大。

团长正脸镜头，这段表情刻画真的是相当的精彩，完美地展现了团长此时复杂的心情。

得知身份时的震惊，语无伦次下的激动，找到阿虚后的喜悦。以及最后的最后，多年夙愿了结时，那像是突然被抽尽了全身的力气一样，团长几乎要瘫倒在地上。

无数复杂的情感就汇聚在了这短短几秒的镜头中，我想这就是动画分镜的魅力所在吧。

回到正题，接下来又发生了一个镜头越轴，摄像机越过“阿虚——团长”人物轴线来到了团长左侧进行拍摄，由于之前团长近10秒的骑轴镜头的存在，再加上这里越轴的角度不大，观众视觉上的不适感大大降低，镜头越轴更为合理。

此处的越轴的目的首先是为了带出周围人物的反应，比如女生的尖叫和保安去喊老师，侧面表现出团长的慌乱程度之深；其次，这里的越轴为之后的拍摄做铺垫，在这之后有一个这一区域的侧面镜头，如果到那时再进行越轴，越轴角度较大，所产生的不适感也会大大增加。

伴随着阿虚的内心独白，4个阿虚与团长的正面镜头交替出现，景别也由近景变换至特写，正面镜头多用于直接表现人物的内心情感，这里直观地体现两人终于找到对方后激动的心情。接着镜头切回远景，一切又重归平静。

来到刚才提到过的那个侧面镜头，同时也是这段剧情的最后一个镜头——远景镜头下，阿虚与团长久久望着对方，随着阿虚内心独白的结束，一辆电车从后面呼啸而过。

前面我们说到，任何无意义越轴都是大忌，那么是什么理由让京阿尼一定要越轴呢？或者说是什么只有这个角度才能拍摄到的东西呢？在up主看来，答案应该为最后出现的电车。

平日里细心观察过就不难发现，在日本动画中，电车总是以极高的频率出现着，无论是《玉子爱情故事》中玉子告白就发生在站台，还是《青春之旅》里女主借助电车做出抉择。日本动画似乎对电车情有独钟，它可以只是个出行时简单的交通工具，也可以像《秒速五厘米》那样让人恨得咬牙切齿。

而在这里，镜头正是选择了去表现身后驶过的电车，这里的电车象征着希望，一种离开黑暗过去，前往光明未来的希望。正如此时阿虚找到了团长一样，在这个凉宫春日面前，一切困难仿佛都会迎刃而解，对于阿虚来说，团长就是他的希望。

充满活力的生活态度，强大有效的执行能力，以及敢于反抗整个世界的精神，我想，这些正是那位团长所带给我们的吧。虽然平日里会感到精疲力尽，但关键时刻却总给人以安心的力量，有她的地方就是仿佛宇宙的中心，以至于连世界改变这样的灾难都可以这被这样形容——名为《凉宫春日的消失》。

结语：

在这部《凉宫春日的消失》中，阿虚找到团长的这段剧情，无论是作为故事情节的重要一环，还是用于表现阿虚与团长之间的羁绊都是至关重要的，因此也用了丰富的镜头语言来进行支撑。无论是镜头中阿虚的边缘化，还是特写与远景两种巨大反差景别的运用，亦或是景物造就的画面割裂感与压迫感。各种反常规镜头的运用成功营造出了诡异紧张的气氛，成为了这部剧场版浓墨重彩的一笔。

参考资料：

呜——呜呜——，日本动画为何对铁路情有独钟？_铁道 https://www.sohu.com/a/443142968_482993

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