音乐节风向大变，这4个趋势正在颠覆体验

作者 / 米奇

编辑 / 朱婷

运营 / 狮子座

2025年的音乐节，正在经历一场彻底的蜕变。

许多人刚走出黄金周29场音乐节的狂欢，正处在戒断期的阵痛中——张晚意演唱《我们的歌》时那份军人的坚毅感让人眼前一亮；梓潼工作室发布的15分钟vlog延续了过往的高曝光度；曾舜晞在音乐节首秀中演绎的粤语歌，在手机里循环播放了一周之久……

如今音乐节的舞台，早已不再只是摇滚乐队的专属领地。演员们纷纷跨界而来，他们自带的海量粉丝瞬间点燃了票房市场。

主办方的阵容也在经历一场变革——微博的大眼音乐节近日分批官宣了演出阵容。没错，继B站、抖音、腾讯、芒果进军后，新浪也要在音乐节这口大锅里分一杯羹了。

国庆假期过后一周，音乐节的热度仍在蔓延，而这场"变天"带来的不止有狂欢。前所未有的关注度下，"夜排内卷"、"圈层互撕"、"网暴维权"等负面新闻也层出不穷。

最直观的是，"难听"热搜总是与表演直拍一同到来。梓潼走红后成了"难听"词条的常客，张予曦在音乐节的演出，被观众和网友调侃"虽美却真的难听"。艺人跨界参与音乐节，逐渐形成了一种刻板印象：精修美照吸睛、开嗓演唱翻车，专业度堪忧。

早期乐迷们追寻的那片自由天地正在改变属性。如今的乐迷变得更像粉丝，属性不再纯粹。这里不再只有志同道合的人一起享受舞台，还有抢票的艰辛、夜排的疲惫、灯牌遮挡舞台灯光引发的愤慨，更有业内传闻"85%项目亏损"的残酷现实。

音乐节本身，正在经历成长的"阵痛"。

一、顶流艺人纷纷下场，音乐节玩起了含金量高的"拼盘"

2025年音乐节最深刻的变革，在于市场需求与艺人供给之间，完成了一场心照不宣的精准匹配。

记得去年鹿晗加盟音乐节时，还引发了"是否过气"的争议。彼时观众对顶流下沉到音乐节的态度大多是质疑："他已经需要靠音乐节来维持热度了吗？"

过去的音乐节是乐队和乐迷的双向奔赴，压轴、扛票房的是资深乐队。今年最大的变化就是，演员前来完成舞台首秀、网红负责带动气氛、实力歌手则将其作为重要收入来源。

音乐节阵容开启了一种更具星光的"拼盘"模式：

赵露思、侯明昊、张晚意、任嘉伦、任素汐、丁禹兮、罗云熙、张予曦、刘端端、于适等演员，陆续开启了自己的音乐节首秀；

张艺兴、梓潼、翟潇闻、黄明昊、黄子韬、喻言、王琳凯、那英娜等流量艺人、网络红人，同样是音乐节的半壁江山，是音乐节话题、出圈度的顶梁柱；

林俊杰、单依纯、希林娜依·高、李健、华晨宇、薛之谦等歌手，更是演唱会与音乐节两手抓。

乐队们热门单曲接连不断，二手玫瑰、回春丹、房东的猫、万年青旅店、夏日入侵企划、DOUDOU等，国庆假期加盟的音乐节都在4档以上，其中二手玫瑰8天唱6场、回春丹6天唱5场。

一个新常态正在形成：音乐节上，热门歌手成劳模，演员跨界拼首秀，乐队夹缝求生。

国庆档音乐节，薛之谦参演7场、黄子弘凡参演6场、陈楚生参演5场，堪称音乐节艺人中的"特种兵"。噢对了，胡夏在拉萨音乐节一边拿着氧气瓶、一边拿着话筒开唱，换气间隙猛吸氧。音乐节搬到高原上，那场的艺人也都是挺拼的。

而演员跨界，拼的是神图、是话题、是出圈度。欢网数据显示，曾舜晞、侯明昊、展逸文等跨界参加音乐节的艺人，承包了首秀相关发帖量TOP3。对，这都要比。

内娱人均皆可音乐节，艺人跨界加盟的玩法也不再停留在简单的"站桩输出"，表演形式、参与姿态都得到了进化：

张艺兴化身为音乐节主理人，与林俊杰共创特别舞台；侯明昊、张予曦、梓潼都带来了完整的唱跳表演，自带伴舞出场；任嘉伦在舞台上融入少林元素，回归老本行时不忘提升文化内涵；蒋奇明搞了个更文艺的，把自己电影的插曲与片段念白搬上了舞台，营造了沉浸式剧情体验。

有趣的是，今年的音乐节阵容，反而让去年被嘲的鹿晗变成了第一个吃音乐节螃蟹的顶流。嘲鹿晗的观众，多数也在逐渐对音乐节上的演员阵容建立"耐受"：

反感期："把音乐节还给音乐人可以吗？"

让步期："爱豆可以，演员别来沾边。"

秩序混乱期："想骂那个名字但不敢。"

二、大厂们在音乐节很想你

音乐节拼盘的艺术，已经上升到了战略的高度。像梓潼这样迅速走红的艺人，已经参加了8场音乐节表演，更成为多个音乐节拟邀名单上的"熟人"，其名字本身就是话题和票房的保证。

而梓潼在台上劝告粉丝不要参与夜排，任嘉伦在音乐节带起粉丝应援红海盛况，也是粉丝群体太过庞大带来的福祸相依。

这就解释了，为什么音乐节对阵容的包容，脱离了过去单一的乐队领域。

音乐节在高度投入下的客流量不足并非秘密。传统的乐队拼盘不能保证票房，而一位自带粉丝盘的演员、爱豆、热门歌手，更有"带票能力"。

国庆档有多个音乐节取消，有些活动无理由悄然下架。看了取消的音乐节活动，譬如山东新青年音乐节、张家界大峡谷青年音乐节，以及月底的LMF音乐节，发现统一的问题是阵容上没有太多有粉丝基础的嘉宾扛票房，其中LMF在取消活动的公告中表示是"因我原因"。

业内朋友告诉，取消的原因多数是因为卖不出票。

谁带票，谁就上。这背后，是主办方用舞台资源置换艺人的带票流量，艺人便用曝光机会置换粉丝的真金白银。

钱啊，钱都不要？当然要！哪里的钱好赚，资方就往哪去。于是，阵容的颠覆仅是表象，音乐节更深层的变革，发生在了主办方的席位上。

以往摩登天空等专业音乐厂牌，才是音乐节的主导力量。后网易云、B站等有音乐属性、圈层文化属性的平台加盟，也让音乐节经历了后疫情时代的过渡期。

近两年，音乐节主办方跨界步伐迈得更大：

抖音、新浪、腾讯等互联网平台强势入局；文化和旅游部国际交流与合作局、北京广播电视台、湖南广播电视台、新华社等国际和地方传统媒体倾情合作；科技企业中国移动也要参与其中。

主办方从专业厂牌变成了全域玩家，随之而来的，是音乐节的定位和类型也变得更多元：国际交流型、地域文化型、科技沉浸型……

配套服务也全面升级，从大麦、猫眼到抖音、同程旅行，多平台抢票成为标配；城市接驳车、便捷安检等措施，也意在降低参与门槛，最大化吸引人流。

华丽的阵容、便利的服务，都意在和艺术人供需匹配的闭环游戏里，各方都找到自己的价值：

地方政府将其视为城市名片，常州太湖湾音乐节带动周边消费6.5亿元，获得央媒报道；企业则瞄准品牌营销，中国移动通过 APP抢票、现场推网加速产品，还邀请自媒体博主拍摄二次传播。

本质上，都是为流量铺路。

深耕互联网传播学的新主办方们，更是将音乐节完成了从线上引流、线下体验到内容再生产的叙事，譬如大眼音乐节铺垫许久的故事线，通过"预测局"线索游戏、打码海报等进行悬念式宣发，让网友解码猜测阵容。

这阵势，大厂在音乐节很想你。音乐节在新主办方的操作下悄悄"借壳重生"，愈发变成贯穿商业生态的整合营销，一场大型流量事件。

三、音乐节文化破圈，每个人却都困在圈子里

这场狂欢之下的变天，其实可以看作是整个文娱消费市场进化的缩影。

音乐节正在从专业领域，走向公共领域，扎牢了票根。成长的阵痛，也刚刚开始。

所谓长痛不如短痛，从短期看，流量确实解决了票房焦虑，而从长期来看，这种新变却在摧毁音乐节原有生态。

粉丝参与音乐节的投入成本越来越高了。

"是否夜排"变成粉丝观看音乐节的首要考量，时间成本参与考量体验结果。

惊人的是，五一档音乐节夜排活动，提前至演出前1周。粉丝扛帐篷冒雨驻扎在现场，靠合影、邻座插队坚守，只为看一场演出。

这场高投入的参与，也如开盲盒一般，有人"累得要死，但演出值得"，有人结束后在"难听"的词条里艰难"反黑"，专业度不详。

看一场演出，不仅要关注舞台本身，也要考量动线设计的流畅度、安检分流的数据。观赏变得不纯粹，快乐被时间成本和劳动力成本大大稀释。

饭圈的入侵，也让观赏变成另种观众的负担。

应援海量粉丝的参与，陷入一种困境：热门嘉宾带动的票价升高、巨大的人流量导致的分区混乱、应援灯牌遮挡舞台灯光……期待的同时，难听的艺人表演超时，粉丝做起超时长表演。这场高强度的演出，将艺术体验割裂。

"以前我还会去音乐节，现在根本不想买票了，当然也快买不起票了。"

以往的音乐节，两百多块可以看到不错的阵容。如今即便部分音乐节票价有所回暖，譬如汽水音乐节单日早鸟回到199，但多数阵容不错的票价，单日早鸟普票就达到了300+，正价普票单日超过五百元。大眼音乐节未开票，评论区透露票价，单日票价三四百元，VIP票价五百多元。

而因为音乐节阵容分散，想要看到两组或三组嘉宾，就要扛上千元的花销。

更致命的是粗放扩张下，维权与网暴成常态。太湖湾音乐节票价虚高，贵阳银河左岸因人流量过度拥挤、淋雨观演引发观众不满……音乐节那些流程在流量的入侵下被放大，反而在聚焦下，没有被解决。

当音乐节从文娱需求沦为流量生意，每一位观众一样，都成了困在路上的"特种兵"，一旦确认要出发，就再也轻松不下来了。

流量、资本与传统亚文化发生激烈碰撞，这场变天，是福是祸，尚无定数。

成长的阵痛，已然如此真实而剧烈，实在难熬。

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