偶像剧为何须重塑？解锁新时代观众的期待

（来源：光明日报）

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转自：光明日报

【影视锐评】

近年来，偶像剧数量不少，却鲜有深入人心的精品之作。在许多观众印象中，偶像剧往往与情节套路化、情感表达浮于表面等标签挂钩。这些问题的症结究竟何在？偶像剧应如何突破创作瓶颈？这成为当前影视创作亟待解决的课题。

偶像剧的概念，源自偶像工业在电视产业的延伸与融合。20世纪80年代，伴随偶像文化崛起，“偶像”一词逐渐摆脱其传统含义，转而指代具备唱跳等才艺，能在影视剧、舞台剧等多种媒介形式中活跃呈现的艺人。最早的偶像剧即为已成名偶像量身定制的影视作品。其核心目的在于多维度开发偶像的商业价值，巩固与粉丝的情感联结。比起展示角色魅力，这类作品更侧重于放大偶像本人的光环。这一创作逻辑，在一定程度上影响了后来偶像剧的内容取向与制作模式。新世纪以来，偶像剧的概念发生转变。一些剧集不再依赖以已有偶像明星出演获得较高收视，而是反过来具备了“造星”功能。一些作品凭借精良制作与新颖叙事，将原本默默无闻的演员推至聚光灯下，成为大众偶像。在这一阶段，“偶像”的内涵既指向剧中拥有极致人设、引发观众情感投射的虚构角色，也指向因饰演这些角色而获得高人气的演员。偶像剧由此成为一座桥梁，将观众对虚构人物的喜爱，转化为对演员个体的关注。

随着这一类型在全球范围内传播，偶像剧进入中国创作者视野。《将爱情进行到底》《步步惊心》《花千骨》等剧推出，掀起多轮收视热潮。在借鉴海外模式基础上，本土偶像剧创作逐渐形成自身特点。它不再强调主演必须拥有唱跳等舞台才艺，而是将重心转向突出演员的颜值与人气，并聚焦对理想化生活、情感关系的呈现。这种倚重外在魅力与梦幻叙事的创作取向，虽在初期契合了市场的直观需求，却在一定程度上为后续创作陷入低质化、同质化、悬浮化的困境埋下伏笔。

当前偶像剧所陷入的困境，根源在于行业受流量逻辑的深度捆绑。近年来，行业普遍倾向于直接选用流量明星担纲主演。这些人虽自带市场关注与粉丝基础，但其表演能力与角色塑造水平往往参差不齐。制作方为快速迎合粉丝市场，常常过度依赖明星光环，而在剧本打磨、制作细节等环节投入不足。其结果便是作品本身口碑低迷，只能依靠话题营销维持短期热度。时至今日，“偶像”在偶像剧的行业语境中几乎与“流量明星”画上等号。这一词义偏移的背后，实则是偶像剧创作长期受数据驱动、被市场短期效益主导的必然结果。

除了流量逻辑的侵蚀，偶像剧面临的另一重困境，在于题材选择的固化与价值表达的偏离。早期偶像剧虽以梦幻爱情为核心，但在本土化初期仍贡献了不少具有现实关切与叙事野心，试图在类型框架下承载具有一定复杂度的情感议题与价值探讨的作品，例如《将爱情进行到底》对都市青年情感状态的生动捕捉，《步步惊心》在历史语境中展开的命运思考与人性叩问，以及《花千骨》在仙侠框架下对情感执念与个体成长的深入刻画等。然而，随着类型竞争加剧与创作路径依赖，许多作品逐渐陷入“高概念、低完成”的重复生产中。题材高度集中于校园、职场、古装甜宠等有限场景，人物关系往往沿袭“霸道总裁与平凡女孩”等模式化设定，对现实生活的观察与思考较为浅薄。当爱情被简化为“撒糖”套路，成长被窄化为“逆袭”模板，偶像剧便失去了与更广泛观众情感共鸣的能力，只能不断在一个收缩的想象空间内自我复制。这种创作上的保守，限制了类型进化，使偶像剧难以回应当代年轻人的情感需求、职业焦虑与精神追求。

偶像剧真的没有发展前景了吗？答案是否定的。青年偶像与青春叙事所承载的情感需求，始终是影视市场的重要构成。据不完全统计，本年度已播出及待播的偶像剧超过50部，可见其市场存量依然稳定。观众并非抛弃了偶像剧，而是抛弃了那些空洞、悬浮、过度依赖流量与套路的劣质作品。所以，偶像剧若想重获生命力，必须完成从“制造话题”到“讲述真情”、从“明星本位”到“作品本位”的回归，在流量与口碑、造梦与现实之间找到平衡。

破局关键，在于回归对人的深度塑造，并重新定义何为值得追随的“偶像”。这并非意味着彻底抛弃类型的梦幻感，而是要求创作者在保留情感共鸣与审美愉悦的基础上，让“偶像”的定义从外在条件向内在品质迁移。《琅琊榜》中的梅长苏，以病弱之躯谋天下大义，其魅力源于坚忍的意志与深沉的家国情怀；《开端》中的肖鹤云与李诗情，在时间循环中展现的是平凡人的恐惧、犹豫与最终挺身而出的勇气；《我在他乡挺好的》中的都市青年，则在日常生活中，牢牢守护着个体的尊严与生命的韧性。这些角色能成为观众心中的“偶像”，并非因为他们完美无缺、所向披靡，而恰恰是因为他们在困境中所迸发出的精神力量、所做出的艰难却闪耀的抉择。当代观众，尤其是“Z世代”不再满足于凝视一个毫无瑕疵的完美符号，而是渴望在故事中遇见真实可感、有成长弧光的人物；他们期待的角色不再是爱情叙事里的完美伴侣，而是要展现出专业的职业追求、真切的社会关怀与独立的完整人格。偶像剧的未来，或许正在于能否勇敢地完成从“造星”到“铸魂”的转型，让创作重心从堆砌人设、贩卖颜值，真正转向刻画立体形象、传递时代精神。唯有如此，这一类型方能超越工业流水线的短促生命周期，以具有持久生命力的角色和动人心魄的故事，重新赢得观众发自内心的热爱与尊重。

（作者：邹梦远，系中国传媒大学科研助理）