张家界VR音乐电影：沉浸式重温30年前上海风情

一张泛黄的地铁票，带着我们悄然回到1995年初春的上海。在那个年代，静安寺石库门弄堂“春风里”，十岁的阿尼头正趁着夜色为妹妹寻找走失的猫咪“香菜”。围绕这次寻猫之旅，一群性格鲜明的年轻人群像缓缓展开。12月29日，国内首部VR音乐电影《摇啊摇》1995在上海张园拉开序幕。当观众戴上VR眼镜与耳机，便即刻坠入一场沉浸式的时空穿梭，跟随阿尼头的脚步，从石库门、灶披间漫步到人民广场大屏幕，亲身感受那一年上海的城市风貌与市民生活的鲜活气息。

免费影视、动漫、音乐、游戏、小说资源长期稳定更新！ 👉 点此立即查看 👈

《摇啊摇》1995

《摇啊摇》1995由上海报业集团旗下上海新华发行集团、上海大学上海电影学院、上海创享灵境视觉科技有限公司联合出品。在数字化浪潮奔涌、新消费场景不断涌现的今天，文化内容如何突破传统载体，真正“融入空间”？又该如何以更具活力、更富沉浸感的方式，唤醒城市记忆，连接当代人群？

上海报业集团副总经理、上海新华发行集团党委书记、董事长戴寅表示，《摇啊摇》1995VR电影项目，是上海新华发行集团对这一时代命题给出的创新答卷。“《摇啊摇》1995的诞生，是集团积极拥抱数字时代变革，探索内容创新、技术驱动与文化传播深度融合的重要实践，标志着我们在推动文化业态焕新、拓展体验边界上迈出了坚实一步。”这不仅是一次视听形式的革新，更是一次对城市文化表达方式与技艺传承路径的深入探索。“我们期待观众能通过这场沉浸式的内容，走入故事深处，在震撼与共鸣中重新发现上海，感知上海，读懂上海。”

“技术从来不是冰冷的算法和数据，而是情感与记忆的雕刻刀。”上海大学上海电影学院院长何小青在致辞中强调，《摇啊摇》1995将高度沉浸的VR叙事方式、承载年代记忆的音乐表达，以魔幻现实主义的视觉风格融为一体，本身就是一次对电影语言与叙事语法的探索与革新。

开幕仪式上的“初心车票”授予环节尤为温情。上海新华发行集团党委副书记、总裁邹捷与静安区文化和旅游局副局长吴芳艺向主创团队及张园代表颁发了地铁票造型的“初心车票”，寓意不忘创作本源，永葆探索热忱。

“初心车票”授予环节

“我们不想走传统的‘导览式’城市题材路线，也没有选择已有的历史IP，而是把自己身处的上海当作最大的IP来挖掘。因为我们深爱这座城市，希望用VR大空间这种未来电影的模式，让观众真正‘走进’上海故事里。” 创享灵境视觉科技CEO、本片总导演张亦翾如此阐释《摇啊摇》1995的创作初心。

影片名称中的“摇啊摇”源于上海人耳熟能详的儿歌《摇啊摇，摇到外婆桥》，“一说‘摇啊摇’就有了鲜明的地域性，我们希望把它打造成一个承载上海记忆的文化品牌，未来还可能延伸出更多系列作品。”

嘉宾现场体验《摇啊摇》1995

张亦翾透露，《摇啊摇》系列共规划三部曲，此次上映的第一部聚焦1995年的上海，后续两部将分别展现1999年至2010年世博会期间的腾飞历程，以及当下的城市现状。“我们把弄堂里8个人的故事，放在30年的时间脉络中展开，这8个人物涵盖了不同年龄、不同职业，他们的成长与变迁，就是上海30年发展的缩影。” 他详细解释了选择1995年作为故事起点的原因，“上海在1990年代后逐步崛起，1995年是起飞的临界点。这一年地铁一号线贯通、南北高架全线通车，陆家嘴天际线开始形成，申花队夺冠，这些标志性事件都将自然融入故事，让经历过那个年代的观众产生强烈共鸣，也让年轻观众能直观感受到上海的发展脉络。”

作为VR音乐电影，“音乐+叙事”的融合创新是另一大核心亮点。“VR大空间叙事容易让观众找不到重点，而音乐能很好地引导注意力集中，这是我们选择音乐电影这一形式的原因。” 张亦翾透露，影片中的8首音乐均为原创，“这些原创音乐不是简单的配乐，而是深度参与叙事。有些原本平淡的台词，改成唱段后不仅更优美，还能精准传递人物的情绪。”也正因为此，不少提前体验的观众将其誉为“上海版《爱乐之城》”。张亦翾坦言，“希望通过音乐与VR技术的结合，打造具有上海韵味的沉浸式艺术体验。”

仪式结束后，与会嘉宾率先体验了这部沉浸式作品。作为静安区推动数字文创产业发展、打造“全球影响力科创中心”的重要项目，《摇啊摇》1995的成功落地是政、产、学、研多方协同创新的成果，也为上海建设国际文化大都市提供了前沿的艺术实验样本。当日起，这部承载着城市记忆与未来想象的VR电影正式向公众开放，诚邀观众登上“开往1995年的列车”，共赴一场跨越时空的感官之旅。