阿兰·德龙代表作盘点：影史经典《独行杀手》深度解析

作者：David Sin

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译者：覃天

校对：易二三

来源：《视与听》

（2015年8月23日）

如果我们真的对我们出生前那个时代的文化特别感兴趣，那么我对《蚀》的热情可能是预先确定的。

《蚀》

我出生于20世纪60年代中期，就在米开朗基罗·安东尼奥尼完成了在国际影坛掀起波澜的三部电影的几个月后。这三部电影代表了一种共同的尝试，即创造一种新的电影语言形式，他认为这种形式对战后的新世界是必要的。

第一部电影《奇遇》（1960）在当年的戛纳电影节上遭到了嘘声，然而很快，评论家们就带着新的目光重新审视了这部电影。

《奇遇》

次年的《夜》（1961），然后是1962年的《蚀》，当时的评论家和观众开始认识到这位导演心中潜藏的更大野心，他要做的是推动电影这门艺术形式新的前进方向，在此之前人们看到的只是这种艺术形式无休止的自我重复。

《蚀》

在我看来，《蚀》是上世纪中叶最有趣的电影之一，当时的人们似乎被夹在现代性的承诺和核威胁之间。这种压抑的气氛笼罩着整部电影，并在一定程度上定义了那个术语——「安东尼奥尼式」，这个词被用来描述这三部电影中主人公的心理状态。

然而，尽管这部电影有着特定的历史背景和20世纪60年代初不言而喻的现代性风格，但它仍然是对现代世界的一幅丰富而复杂的肖像，仍然需要人们不断重读。

从表面上看，《蚀》是一个爱情故事，主人公维多利亚（莫妮卡·维蒂饰）结束了与作家里卡多的一段恋情，并与股市交易员皮耶罗（阿兰·德隆饰）开始了新的关系。

故事发生在罗马这个错综复杂的都市——费里尼几年前的《甜蜜的生活》同样在此拍摄。我们目睹了一场分手、一场新的风流韵事、股市崩盘、车祸。

《蚀》似乎具有传统的人物类型和类型元素，但这部电影最引人注目的方面是对现代爱情片经典叙事结构的背离。从第一帧开始，它就开始挑战传统的期望，鼓励观众以一种不同的方式从电影中创造意义。

在《蚀》中，没有传统的故事情节、高潮或情感共鸣的时刻。这就好像安东尼奥尼设计了一个经典的三角恋故事，并把它放在了一个普通的故事从来不会发生的时间和地点中。他把演员像静态的物体一样放入看似传统的场景中，但人物关系潜在的化学反应却少了催化剂。

当所有的感受都消失时，维多利亚和里卡多/皮耶罗之间的每一个手势，每一个爱的宣言，都变得虚假。莫妮卡·维蒂和阿兰·德龙美丽而孤寂的面孔为此片增色不少，很难想象还有两位演员能比他们更好地在此片中发挥作用。

建筑是主要角色，在场景中与维多利亚、里卡多和皮耶罗一样突出。事实上，在《蚀》中，室内、建筑和街道设施经常被置于前景，以表明角色所处的环境至少从行动的意义上来说，与角色和他们的真实动机一样重要。

电影中的关键场景是在罗马的EUR区置景和拍摄的，这是墨索里尼创造的独特的现代主义郊区，大多坐落着法西斯风格的建筑。在影片一开始，我们看到里卡多和维多利亚在他们的公寓里分手。

在高潮中，维多利亚和皮耶罗约定在郊区的一个街角相遇，但我们都知道，他们最终都没有出现在约会地点，这是因为他们的恋情转瞬即逝、对彼此的感觉都不深吗？还是人与人之间的联系在当代社会根本不可能？对导演来说，建筑和人物都是时代的产物。

相比之下，我们第一次见到皮耶罗是在具有古典装修风格的罗马证券交易所，一个充满噪音和疯狂交易的地方。皮耶罗这个角色只是粗略地被勾勒出来，我们看到他做了什么，但我们对他的背景故事知之甚少。

然而，他也很快被确立为时代的产物，一个无法表现出任何同理心的、自私的交易员；当一个醉汉偷走并撞坏了他的车时，他唯一的反应就是询问车的状况。

为何《蚀》仍然是一部引人入胜的电影？漫长的岁月似乎并没有削弱它作为一部创新的电影作品的影响力，也没有减弱它作为对我们所处时代的更广泛的批评。

这部电影保留了一种形式上的游戏性，其开放的形式提供了不同的观看角度，以及观众进入角色内心世界的方式。

当世界电影鲜有真正的创新之作时，《蚀》的气质令人着迷：全片弥漫着厌倦和无聊的气氛，视听的结合如此优美，也不会给人带来陌生感。也许在《蚀》之后的半个世纪里，电影这门媒介前进的脚步也没有我们所想的那么快。