在怀旧与现实中平衡：年代剧的创作要诀

本报记者 邵群玉 ● 杨 柳

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《好好的时光》剧照

由刘家成、刘洋联合执导，梅婷、田雨、陈昊宇领衔主演的温情年代剧《好好的时光》近日播出。该剧以上世纪70年代末的“重组家庭”为切口，串联起跨越三十年的时代变迁。近日，该剧导演刘家成与刘洋接受《环球时报》记者专访，分享此次创作的幕后故事。刘家成表示，拍摄过去的故事是希望大家能受到启发，更好地活在当下。刘洋认为，“创作年代剧要找到一种平衡——既要让经历过的人信服，还要让当下的观众觉得不遥远。”

守住眼前的“一茶一饭”

环球时报：《好好的时光》从上世纪70年代末讲起，如何让不同代际的观众，尤其是年轻人产生情感共鸣？

刘家成：让距离较远的故事与当下年轻观众产生关联，是导演的必修课。《生万物》让大家共鸣的是“把日子过出花儿来”的奋斗内核，《好好的时光》也是如此。现在的年轻人时常感到焦虑，但回头看剧中所展现的父辈，他们那时也面对着生存压力。我想传达的是：每一代人都会遇到困难，但不能自怨自艾。先守住眼前的“一茶一饭”，只要心里有光、寻找机会，总能看到希望。

刘洋：剧集开播后，我常问身边人有没有追剧。我奶奶是个天一黑就睡觉的人，现在天天守在电视机前必须把两集看完，连我两个上小学的孩子也看得津津有味。老刘导（刘家成）常说，我们不会“按着”观众去接受什么。如果功利心太强，拍出来的作品就会和观众有隔阂。

环球时报：剧情在叙事上如何找到新意？两位导演如何分工？

刘家成：我近几年有个习惯，越是熟悉的领域，越想找独特性。拍《生万物》时，为了等冬天的实景，我们停工了四个多月，在这期间我看了《好好的时光》的剧本。年代剧有很多，但以“重组家庭”为核心叙事的很罕见，这一点吸引了我。创作上我与刘洋导演互补，他更懂年轻人喜好。

刘洋：“重组家庭”是这部剧的枝干，两个家庭怎么拧成一股绳，是观众特别愿意看到的。那种“认定一个人就非她不娶”的纯爱劲儿，我想是现在年轻人最缺少也最憧憬的。拍摄分工上，我和老刘导很有默契，保持大方向的统一，避免拍成一部拼接式的作品。

年代剧不能只还原

环球时报：拍摄时对剧本改动大吗？如何平衡年代感和现代审美？

刘家成：剧本基础很扎实，改动不大。但任何剧本从文字转化为画面时，都需要导演去“理顺”和“丰满”，把控呈现形式。比如有一场戏，原来剧本写的是让外国人看腰鼓戏，我们在保留民族风和震撼感的核心元素基础上，把舞蹈改成了更具视觉美感和张力的集体扇子舞。梅婷、田雨等演员常会在自己戏份拍完后等我讨论后面细节，把表演上的困惑解决掉。

刘洋：我们既希望每个角色都成为时代的印记与符号，也融合了当下年轻观众喜欢的“爽感”。年代剧不能只还原，而是要找到一种平衡——既要让经历过的人信服，还要让当下的观众觉得不遥远。在场景还原上我们近乎苛刻，从衣物布料到家属院布置都有参照。同时，在贴合人物行为逻辑的基础上，融入了年轻观众的审美观、价值观和爱情观。

环球时报：剧集的轻喜剧元素是剧本设计还是自然流露？

刘家成：编剧是东北人，文字自带东北人特有的幽默。再加上我和刘洋的创作习惯——能用喜剧表达就绝不用普通状态，能用普通状态就不故作深奥，让剧集看似轻松，实则蕴含深刻道理。演员的状态很放松，但前提是不能偏离剧本主线。

刘洋：无论是喜剧还是悬疑，都只是艺术表达形式，终归都要为故事服务。从选角开始，我们就想尽可能找到和角色气质贴合的演员。拍摄时我经常对演员说，最重要的是要活成角色本身，换位思考“如果我是他，我会怎么做”。

“越本土越国际”

环球时报：如何看待“长剧式微”的论调？什么样的作品才能真正打动人心？

刘家成：我不认同短剧冲击长剧的说法。就算没有短剧，长剧也会面临困境，任何一种艺术形式都不会独霸百年。目前长剧困境的来源，说白了是供大于求，缺少精品。观众现在用口碑看剧，这倒逼创作者必须把内容做到极致。《生万物》播完后，还有人问我怎么不再延长几集。我不在乎集数长短，一部剧3集都是烂戏照样没人看，一部40集的剧如果全是干货，就会被观众喜欢。

刘洋：只要把长剧做到极致，观众不仅不会觉得冗长，甚至舍不得倍速。《生万物》和《好好的时光》都没有一场水戏，这听着简单，落实起来很难。那些看似平实的生活戏，实际上都有取舍，都蕴藏着生活的启示。这就是长剧的魅力。现在长剧压力大，作为导演要承担市场责任。我会关注观众评论，通过弹幕了解各年龄段收视群体的真实反馈，在批评中成长。

环球时报：全国两会近日开幕，刘家成导演作为第十三、十四届全国政协委员，有何履职感受？针对“粉圈文化”裹挟创作、AI盗用演员形象等现象，有何看法？

刘家成：我履职9年了，最大的感受是视角越来越开阔、社会责任感更强，这种责任会在我的作品中体现出来——作品要有营养、对社会有益。关于“粉圈”，我们一直提要管理。去年我特意提到“番位之争”，现在不少人心思不在创作上，而在于怎么抢排名，甚至粉丝都想干涉艺人接戏和排名，这在从前是不可想象的。现在虽然没有彻底改变这种现象，但只要有人提，就会有越来越多人关注。必须加强规范，让创作回归本质。

至于AI，我们一直很关注，它是很好的工具，我们要拥抱但不能滥用，必须守住底线，不能利用它做违背社会伦理道德的事。

环球时报：近年来，两会上关于文艺创作要深入生活、扎根人民的讨论不断深化。创作者应该在哪些方面发力？

刘家成：“深入生活、扎根人民”从不是空话。拍《生万物》，我们去农村和农民深入接触；拍《好好的时光》，机械厂里的机器怎么使用，现场就有工人做顾问。我总是说，创作者不能临时抱佛脚，必须要随时随地搜集素材，才能从生活中挖到宝藏。我陪夫人去菜场买菜时会观察摊贩的状态，坐公交车会看乘客的反应。没有生活，创作的剧就不会生动。我认为，文化走出去的关键就是“越本土越国际”，别老想着设计点啥外国人会不会喜欢，只要能拍出浓浓的中国味道，用让海外观众能理解的方式表达，就能走出去。