AI短剧侵权乱象并存，如何“卷”出未来新方向？

惊叹与焦虑并存，正是当下AI短剧最真实的行业氛围。2026年开年，这条赛道突然提速。记者注意到，平台、工具、制作团队和观众几乎在同一时间被卷入这场技术竞速：一头是低成本、高效率、强视觉刺激带来的兴奋感；另一头则是演员、导演、编剧乃至整条真人短剧产业链对未来不确定性的焦虑。

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侵权擦边乱象并存，AI短剧还差啥？

忽如一夜AI短剧来。《斩仙台AI真人版》6天播放量破亿，《西游：错把玉帝当亲爹》上线35小时播放量破亿，爆款AI漫剧《气运三角洲，我凭操作吊打全球》，共75集，由3人团队5天制作完成，29小时播放量就破了2亿。春节档以来，AI仿真人漫剧在平台上的存在感迅速上升，据Data Eye发布的2026年2月榜单显示，百强漫剧播放增量达75.87亿，AI仿真人漫剧已成为主流类型之一，占比近60%。

许多观众对AI剧或许观感复杂：如今点开平台中众多AI短剧，水平参差不齐，其中擦边内容随处可见。着装暴露、言语擦边、字幕错别字，剧情不乏一女侍三夫，最后生了孩子这样突破伦理底线、甚至内容不可言说的AI短剧。此外，一些豆包AI生成短剧中，未经授权使用刘萧旭、郭宇欣“出演”还面临侵权风险。

如果把过去一年的AI视频看作初级阶段，那么今年的新模型，已经明显越过了“做得出来”的门槛，进入“做得越来越像”的阶段。扬子晚报/紫牛新闻记者实测发现，当前主流AI视频工具在人物质感上的提升最为直观。早期生成视频里常见的塑料皮肤、僵硬表情、嘴型对不上情绪等问题，正在被快速修补。新的模型已经能在一些镜头里表现出更细的皮肤纹理、更自然的面部肌肉走向，甚至会自动加入抬头纹、瑕疵、呼吸感，让画面从“像CG”往“像真人”靠近。

近期发布的Seedance 2.0就主打复杂场景、拟真动作和更强的提示词跟随能力，外媒和业内观察者把它视为AI视频进入下一阶段的重要信号，但记者在实测中也发现，AI短剧离“像人”还差最后，也是最难的一步——具身性。AI短剧导演“aka霸王花”接受记者采访时提到，大动态动作、哭戏、愤怒等高强度情绪，目前依旧是AI的短板。

这恰恰暴露出AI短剧当下最核心的局限：它可以模拟视觉结果，却并不真正理解人类身体。它没有疼痛、惯性、重量、阻力，也没有人类在现实世界中积累出来的经验。所以它能学会“像在哭”，却未必知道真正的崩溃为什么会让肩膀塌下去；能学会“像在打”，却未必明白一场搏斗为什么会让人物失衡、迟疑、受伤。说到底，AI已经很擅长做“外形正确”的表演，但离具身现实的表演还有距离。

成本降低了，行业却更卷了

AI短剧最先打动行业的，当然还是成本。南京传媒学院副教授，百川短剧制作总监顾建亮对扬子晚报/紫牛新闻记者表示，真人短剧成本普遍明显高于AI短剧。真人剧的高成本不仅体现在演员和团队支出上，更体现在时间成本、协调成本和试错成本上。AI短剧显著降低了开机后的现实组织成本，让更多中小型公司愿意下场试水。

“它不是让赚钱变得特别容易，而是让风险变低了。”这句话，几乎可以概括整个AI短剧眼下最真实的行业状态。成本低，意味着公司更敢试。以前，一部真人短剧如果失败，沉没成本可能让中小团队元气大伤；现在，AI短剧把失败代价压低了，于是大量公司都愿意布局这个赛道。对于平台和制作方而言，逻辑也随之改变：不是押中一部，而是“广撒网式捕捞”，靠更大的量去换更高的爆款概率。

但风险变低，并不等于竞争变轻松，顾建亮判断，短剧只会更“卷”。当门槛下降、生产提速、更多玩家涌入后，越来越多公司都能做出看起来像样的短剧，真正拉开差距的，就不再是能不能做，而是能不能做得更好、更快、更精美。“微短剧的精品化的趋势已经来了，因为现在的大模型的能力已经做到了，可能比实拍去更精美的状态，它可能会取代60%的腰部和尾部的布局的能力。”AI似乎降低了行业进入门槛，却没有让胜出的门槛降低，反而把竞争推向更隐性的部分。

演员危机：“够用就行”不行了

AI短剧让外界最敏感的问题，始终还是“演员会不会被替代”。一位“杭漂”短剧演员对记者坦言，“整个行业似乎陷入一种集体性焦虑。”对演员而言，AI所带来的冲击不是未来时，而是现在进行时。有人从去年下半年开始就明显感觉到拍摄量下降，也有人直言年后“根本接不到戏”，“遇到又一次影视寒冬”。

真正处在危险区的，并不是头部演员，也不是那些拥有鲜明表演风格、人格魅力和市场辨识度的成熟演员，而是大量依附于短剧风口成长起来的腰部演员。微短剧的高速生产给了他们足够多的工作机会，演技不必精雕细琢，人物弧光可以粗线条，表演只要情绪够满、镜头能接住就能成立。但AI最先吃掉的，恰恰就是这种“够用型表演”的市场。对平台和部分制作方来说，若一个角色并不需要复杂的经验厚度，也不依赖身体细节和微妙情绪，只需要一个稳定输出爽点、颜值在线、情绪明确的人物模型，那么AI确实有机会替代一部分真人劳动，但这并不意味着演员这个职业会被整体抹掉。

最近，唐国强、周涛、刘晓庆、叶璇等资深演员相继进入短剧，被大众普遍解读为“老戏骨抬高了短剧天花板”。当技术能批量生成“还不错”的画面时，真人演员真正稀缺的部分反而更清楚了，不是脸，不是站位，而是角色身上那种来自真实经验、复杂情绪和人生阅历的表演厚度。叶璇对记者说，“好的演员会超过AI，去理解一些灵性的人的灵魂的东西”；而冯远征也提到，演员拼到最后拼的是文化，不必对AI过度焦虑。不少公司在积极布局AI短剧的同时，仍然保留精品真人短剧团队。未来更可能出现的，不是简单的此消彼长，而是AI短剧和真人短剧并行发展，并在不同层级、不同题材、不同受众中分工共存。

一个真正能立住角色的演员，依靠的不是像不像，而是他能不能把情感的复杂性带进镜头。AI可以生成眼泪，却未必能生成“忍着不哭”的那一下停顿；可以模拟愤怒，却未必能演出克制之下的羞耻和委屈。这无关技术参数，而是技术永远无法理解人的情感的变化。所以，AI对演员的冲击，最后未必会导向演员的消失，而更可能导向行业分化：普通、标准化、替代性强的表演劳动贬值；而真正有经验、有质感、能提供不可复制情绪密度的演员，反而更可贵。

AI“解放”创作者？好剧本更稀缺

真人短剧拍摄的高强度、长工时、恶劣环境，是许多一线从业者共同的身体记忆：冬天贴满暖宝宝，夏天一身汗盐，通宵赶戏，熬到身体吃不消。顾建亮认为，过去导演的能力，体现在现场调度、演员沟通、镜头设计与时间管理上；而在AI短剧里，导演越来越像一个提示词统筹者和筛选结果的人。他不再直接面对现场，而是面对模型；不再通过一次拍摄拿结果，而是在不断试错、回炉、再生成中寻找最接近想象的画面。导演的核心技能，正从组织现实转向调教算法。

“递来的剧本不少是用AI写的，好的编剧更稀缺了。”传统短剧编剧要写桥段、写转折、写台词，但AI短剧的编剧不仅要会讲故事，还要会把故事拆成便于机器理解和执行的视觉分镜单元。当下的编剧被要求同时具备叙事能力和“翻译能力”，把情节写成可生成的提示词，把情绪写成可调用的镜头语言。再往后，摄影、美术、后期的边界也在变模糊。很多原本由不同工种分担的工作，被压缩进了一个工具链条里。一个小团队甚至几个人，就能完成过去要靠多部门协作才能完成的部分流程。

顾建亮判断，短剧行业只会变得更卷。所有人都被技术推着向前跑，而真正能留下来的，依然不是跑得最猛的那一批，而是那些能在更快节奏中守住质量、守住风格、守住判断的人。

见习记者 何子尧

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠