古装剧如何尊重历史与英雄：文艺评论视角

文/刘叶

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我们心中的古代将军：杀伐果决、粗粝硬朗，充满阳刚之气；

热播剧中的古代将军：涂脂抹粉、发型精致，一副贵公子打扮。

近日，某热播古装电视剧中的将军，经过战场厮杀后，脸部依旧白皙无暇，没有汗渍与灰尘的零瑕疵妆造，像涂了“不脱妆的粉底液”，网友调侃其六点打仗，四点就要起来化妆，是一位“粉底液将军”。

于是，这种精致到失真的武将造型，不仅引发网嘲，还被媒体批评：为军人形象“美颜”，是对阳刚精神的消解。

其实，我们反感的不是“帅将军”，而是罔顾历史逻辑和文化符号的胡乱创作。武将可以爱干净，但一场鏖战后，铠甲依旧锃亮，发型一丝不苟，这已经是视觉和常识的崩塌。更何况，一位能带领千军万马的沙场悍将，必定武力超群，战斗力爆表，而不是剧中的柔美神态和绵软打戏，连挥动大刀都毫无力量感。这种过度柔化的角色设计，必定会让历史厚重感和军人精神被弱化，引起观众排斥。

回望经典的古装男性荧幕形象，《三国演义》的关羽，红面长须，只需一把青龙偃月刀，便是忠义果敢的武圣雄姿；《天龙八部》的乔峰，方脸络腮胡，一出场就是豪气干云的江湖大侠；连《神雕侠侣》中的经典反派尹志平，虽然阴鸷恶毒，但也不是柔弱的流水线美男，一身的狡诈和戾气极具辨识度。这些角色之所以经典，不是因为造型美、滤镜重，而是其符合角色身份的气质，和有血有肉的性格。

反观如今的古装剧审美，不光将军失去男子汉气魄，王爷、掌门、杀手，清一色的白面书生样，仿佛刀枪剑戟都绕着他们走，千篇一律的精致感，更像是盛装打扮后去谈恋爱，历史和江湖，被一层粉底盖上，让观众疲惫不堪。

观众的反对声，不是针对一部古装剧、一位“粉底液将军”，而是影视行业的审美歪风。为了流量，创作者信奉“颜值即正义”，放弃对角色的打磨和精神的塑造，让将军、皇帝、书生、大侠都套用统一模版，将流水线造型投喂给观众，江湖血腥、沙场征战、朝堂风云，都覆盖在同一张脸下，长此以往，男性的阳刚之气、血性和威仪将被抹去，徒留一份视觉快餐。

希望对“粉底液将军”的批判，能叫醒沉迷脂粉味的创作者，把古装剧还给历史和英雄。