一夜之间，AI短剧成了所有人的新赛道

成本降至1/3，效率提升3倍，AI真人被视为新的创业风口；加上客观上大模型发展对技术难度的大幅降低，大量不同背景的参与者正在以不同方式涌入此赛道。

2026年第一季度，短剧市场的变革来得又快又猛。AI仿真人这个赛道，已然点燃了一场创业狂潮，人人都想挤进来分一杯羹。

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风向变得有多快？看看行业内的动作就知道了。大批短剧、漫剧公司，甚至一些曾经深耕长剧和综艺的团队，都在这个春天集体调转船头，涌向仿真人领域。内部忙着搭建AI工作流，外部则是大规模的人才换血——裁员、招聘、转岗培训，成了许多公司的常态。

具体到案例，郑州的头部短剧公司日新月异已经对实拍团队进行了调整，裁减了四五百人。另一家巨头宙途文化，2025年还能月产200部真人短剧，如今也开始与本地学校合作，探索AI真人技术和人才储备。云也听风影视则直接在内部开设了AI培训班，将导演、音效、剪辑乃至服化道人员批量转岗，用他们自己的话说，「真人实拍业务线基本完全停掉」。

这股转型浪潮背后，是各大平台政策风向的明确转变。从去年底到今年初，百度、腾讯相继推出「柚漫剧」、「火龙漫剧」等独立应用。今年2月，抖音版权中心发布了新的漫剧分成系数政策，其中仿真人剧的系数最高。到了4月，淘宝短剧和快手短剧也纷纷推出了针对AI内容的激励计划。

转型，已经从一个可选项变成了生死攸关的必答题。不跟上，就意味着在下一个内容周期里提前出局。正如宙途文化合伙人王小圈所言，他们的业务与平台深度绑定，「95%的项目都在红果，所以行动必须紧跟上游政策」。宙途在2025年底就开始向AI仿真人赛道转向，甚至主动向酱油等头部漫剧公司取经学习。

另一方面，这个被视为成本骤降、效率飙升的新风口，叠加了大模型技术平民化的客观条件，吸引了大量背景各异的参与者涌入。

个人创作者们正热衷于报名各类AI培训班，同时运营着AI内容账号——从AI短剧情到AI小动物，再到影视二创，试图先获取流量，再期待未来能试稿接单。值得注意的是，制作AI仿真人剧正在成为新的“宝妈创业”热门选择。不仅如此，无论是否拥有内容行业背景，近两个月来，计划开设AI剧工作室的声音在圈内不绝于耳。

小红书上的AIGC个人创作者

然而，当前大家都处于技术探索和工作流磨合的初期。没有经过市场验证的爆款作品出现，导致整个市场呈现出一种混沌状态。作品质量良莠不齐，用业内人士的话说，“刚刚起步的、技术不成熟的、技术好的，大家在混乱的状况下竞争”。

一些新成立的工作室，甚至是此前完全没接触过AI、不懂故事叙事和镜头语言、也拿不出样片的“零基础”团队，也在四处寻求承制合作。云也听风创始人张吉罡对此表示，行业都在转型，但能做到什么程度要打一个大大的问号；“很多公司为了接单把话说得很满，但可能拿到单子之后才开始搭团队”。

这种状况衍生出更多问题。有公司接单后无法满足投资方或品牌方需求，便将作品层层转包，这不仅导致最终成片质量下滑，更让市场价格体系变得混乱且不透明。目前，仿真人剧的承制费用平均在每分钟1500到2000元，但这个数字“非常不统一，最低有报500的，最高能喊到3000甚至5000”。

此外，为了提升在类似SD 2.0等平台上的审核排队速度，整个行业陷入了“倒夜班”的内卷状态。凌晨0点到9点，或者凌晨2点到中午，成了许多团队的工作常态。同样因技术不成熟、规范未建立而带来的，还有AI生乘人脸可能涉及的肖像权侵权风险。可以说，AI仿真人赛道的起步期，正在2026年的首个季度里经历着不可避免的混乱与震荡。

那么，行业的门槛在哪里？

对于积极转型的公司而言，他们十分警惕当前无序的竞争状态，并都在试图从以下几个维度构建自身的护城河。

首要任务是搭建内部工作流，目标是实现更高效、稳定、低成本且可规模化的产出，并在此过程中沉淀宝贵的数字资产。

云也听风影视在今年1至2月集中进行了AI真人剧的测试与工作流搭建。从纯技术团队跑通全流程，到引入导演优化环节，再到细化人物资产以保障日更产能，前后投入了数十万成本。宙途文化则选择了更为稳健的校企合作模式，与河南本地学校进行技术与人才联合培养，以低风险方式进行初期探索。

一个有趣的共同点是，这批公司在视频生成模型上都选择了Seedance 2.0，而在智能体（Agent）方面，均未接入第三方工具，而是选择自行搭建。这背后有三层考量：自研工作流更能贴合内部生产链条；防止核心数字资产泄露；从长期看，总体成本更低。

在项目组织上，行业逐渐形成了一些标准配置：精品组约8-10人，常规组约6人，每组标配导演、资产师、抽卡师和后期人员，以15天一部剧的效率推进。目前，行业平均水平已经能够实现“成本控制在10万到30万区间，降至原来的三分之一甚至更低，效率也提升了3倍”。

其次，相比真人实拍，AI仿真人剧在底层的内容逻辑、目标受众和商业模式上并未发生根本性改变。这使得传统短剧公司转型时，具备先天的市场嗅觉和内容理解优势。

本次接触到的云也听风、宙途文化、大方互娱等公司，此前的主营业务多是腰部冲量剧，它们的转型速度也相对更快。行业共识是，“AI真人剧能够平替掉短剧市场中很大一部分项目，尤其是那些冲量项目”。

张吉罡判断，大成本、拥有头部演员的精品剧暂时无法被替代，因为“女性观众更需要有CP感和情感连接”；另一方面，“那些极致低成本的下沉剧，小团队花几万块钱也还能拍”。

题材的拓宽与多元化，常被认为是AI短剧的一大优势。玄幻仙侠、科幻脑洞等以往因拍摄成本和条件限制而难以实现的创意题材，成了这批转型公司发力的主要方向。大方互娱商务经理李润哲证实了这一点：“目前主要做真人短剧很难实现的题材，比如丧尸、玄幻、仙侠、古装这些需要大场面和大量特效的类型。”

王小圈补充了一个细节：在考虑投入产出比时，他们的精品项目仍会配置真人配音，因为饱满的情绪更容易抓住观众。“比如一部打磨了一个多月的大IP，肯定不会在声音上省钱。”

同时，王小圈也纠正了一个普遍误解——不能简单说行业都在“转型”，更准确地说，是大家都在“开辟一条新的业务线”。无论是河南的日新月异、乐不可支，还是西安的深海鱼、风行，都不会完全放弃真人业务，“真人短剧依然能赚钱，市场也并非完全没有需求了”。

当然，劣势也存在。当下这批转型公司，相比2025年就已起跑的酱油动漫等先行者，“少了先发优势，难以拿到更集中、更优质的IP和平台资源”。

不过，以上这些都只是构建内容壁垒的前置条件。能否打造出爆款、从而建立公司品牌知名度并持续获得平台精品IP的青睐，依然是短剧行业最核心的竞争要素。

目前逐渐清晰的市场格局，正是由爆款作品所定义的。例如沐心的《风水之王》、时刻互动的《风水天师》、魔方漫剧的《菩提临世》。

这些作品不仅是公司主要的收入来源，更重要的是，它们为公司自身在AI仿真人赛道打开了行业认知度。云也听风影视因为合作过爆款项目，张吉罡表示目前接到的订单是比较充足的。

但他也经历过“与合作方试稿后，对方却连IP都还没谈妥”的窘境。目前市场上大批个体AI创作者中，能真正拿到合作订单的更是凤毛麟角。

展望未来：四个确定的行业特征

谈及未来趋势，从业者们总结出四个显而易见的行业特征。

首先，内卷一定会来得比真人短剧时代更快。当初真人短剧对所有人都是新事物，大家站在同一起跑线。而AI短剧虽然生产方式革新，但内容、受众和商业模式是相通的，“因此在生产资料抢占和优质人才争夺上，竞争会更快白热化。包括插画师、动漫师在内的超级个体都在转型，竞争必然更加激烈”。

但积极的一面是，当大公司无法垄断算力和重资产生产资料时，技术平权让内容本身回归为竞争核心。“两种公司模式大概率会并存。”大公司凭借更高的生产效率和更低的成本，能拿到更好的资源和IP；而小工作室则可以专注于打磨精品，慢慢孕育爆款。

其次，王小圈在转型探索中有一个深刻感受：“AI短剧的所有环节是可计划、可计算、具有确定性的。”回想真人实拍阶段，场地临时涨价、演员超时、天气突变等意外层出不穷。而制作AI短剧，“需要多高的生产效率，完全可以通过增加人力来解决，一切变得可控了”。

再者，出海将成为所有行业玩家的可选项。“出海一定是个必选项，是变&现路径的多元化。它不再受场景、地域、演员、语言的限制，对大家来说难度区别不大了，问题只在于不同的公司选择在什么时间点去做。”