过去5年最完美的10部科幻电影

探索过去5年最完美的10部科幻电影！

科幻作家们如今的日子可不好过。现实世界的科技跃进一日千里，而奥威尔和菲利普·K·迪克笔下的那些反乌托邦寓言，正以惊人的速度变得不再像寓言。想要在虚构中超越现实？这挑战可真不小。

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但话说回来，过去五年恰恰是科幻电影在商业与艺术上双双登顶的黄金时代。从活体UFO到抗衰老针剂引发的身体异变，再到穿梭无限现实的奇幻旅程，这一类型不断自我革新，总能给观众带来新鲜刺激。这些故事看似天马行空，其内核却与现实世界的焦虑紧密相连，正是这份真实感让它们如此震撼人心。它们巧妙地利用了人类对技术失控的集体恐惧，编织出既情感充沛又令人战栗的旅程——其间还不乏人类狩猎外星人，或是规模庞大的克隆阴谋。

基于此，Polygon精心挑选了十部我们认为堪称“完美”（或无限接近完美）的科幻电影。它们以截然不同的角度切入科幻领域，用独特而创新的手法提升了类型的标杆，并在此过程中，留下了令人难忘的故事。以下为完整片单，排名不分先后。

10. The Mitchells vs. The Machines (2021)

在《KPop Demon Hunters》问世之前，索尼动画曾将另一部风格灵动、内核温柔的作品交给了Netflix，那就是《米歇尔一家大战机器人》。谁也说不清制片厂当时是怎么想的——新冠疫情确实让所有人都做出了一些反常决策——但这无疑是索尼的损失。导演迈克尔·里安达（《怪诞小镇》的缔造者）在反社会AI末日成为热门话题之前，就奉上了一个关于此主题的精彩故事。

影片借助《蜘蛛侠：平行宇宙》那种充满活力的视觉语言，搭配深受网络一代喜爱的幽默感（没错，说的就是Letterboxd的重度用户），讲述了一个功能失调的四口之家送女儿凯蒂去电影学院报到的公路之旅。然而，一位科技巨头的虚拟助手因梦想破灭而掀起叛乱，导致全美陷入瘫痪，父亲里克·米切尔本意良好的家庭旅行瞬间升级为生存之战。这场与机器人的对抗，意外地让厌恶科技的父亲和创意澎湃的女儿在粉碎金属骷髅的过程中，重新理解了彼此。

在喧闹的喜剧外壳之下，《米歇尔一家大战机器人》传递了一个细腻而紧迫的信息，尤其在生成式艺术冲击各行各业的今天，显得尤为应景：只有当人们放任科技接管生活的每一个角落时，它才是可怕的。科技终究是工具，而非思想的替代品。里安达通过这封献给电影制作的情书，无意中也向整个行业发出了呼吁：请保持创造力与人性。——Matt Patches

9. Nope (2022)

父亲在一场诡异事故中去世后，兄妹OJ和埃姆·海沃德陷入了困境。电影剧组解雇了他们，家族珍爱的马匹被迫抵押，两人还为父亲留下的遗产争执不休。直到他们发现，一个真正的UFO正在从牧场偷走马匹。埃姆将此视为一举成名的良机而兴奋不已，OJ则对这个奇异飞行物带来的生存威胁深感忧虑。在推断出钱FO实为一个活体生物后，兄妹俩为了生存，必须设法将这个不速之客从家园中驱逐出去。《不》从诸多真实事件中汲取灵感，编织出一幅复杂的图景，深刻探讨了人类对奇观的迷恋如何演变成吞噬一切的深渊。凭借出色的表演和感人至深的家庭戏剧，《不》成为了乔丹·皮尔迄今为止最引人入胜的作品。——Sara Century

8. The Beast (2023)

贝特朗·波尼洛2023年这部奢华的三段式电影，横跨过去、现在与未来。在人工智能冲击各行各业的当下，这部电影显得愈发切题。在2044年的时间线里，一场未言明的灾难让人工智能接管了世界，为人类幸存者创造了一个平静的乌托邦。但AI并不信任人类能胜任有意义的工作，除非他们接受一种清除前世情感记忆的“净化”。两位求职者（蕾雅·赛杜和乔治·麦凯饰）穿梭于1910年华丽的时代剧线索与2014年的惊悚片线索之间，在注定失败的过往恋情与现实的、可能的共同未来之间反复权衡。《野兽》是一部迷人、野心勃勃且极具挑战性的作品，理清三条时间线如何交织是一项哲学思辨。但对于那些既钟情庄重时代剧又热衷冷峻反乌托邦科幻的“杂食”观众而言，这无疑是一部宏大之作。——Tasha Robinson

7. The Substance (2024)

女性必须符合不切实际审美标准的社会压力，从古延续至今——科拉莉·法尔雅的《绝密配方》以一种狂欢式的放纵姿态，深入挖掘了这一主题。伊丽莎白·斯帕克尔是一位年华渐逝的名流，对重返青春的渴望，使她轻易相信了神秘广告中推销的“抗衰老物质”。这让她暂时拥有了一个“更年轻、更美、更完美”的自己（玛格丽特·库里饰），但这种不负责任的使用很快导致她的旧身体加速衰败。最终，这一切引向了一系列极其震撼的身体恐怖场面，不断升级的异变让伊丽莎白彻底面目全非。《绝密配方》既滑稽可笑又令人作呕，既美学夺目又深感不安，提供了一次独一无二的观影体验。——SC

6. 28 Years Later (2025)

《惊变28天》曾用“快僵尸”这两个简单的词重新定义了僵尸类型。将近28年后（中间经历了一部反响平平的续集），这个系列带着同样创新的精神回归，编剧亚历克斯·加兰和导演丹尼·博伊尔原班人马再度聚首。《28年后》跳过了原版电影的末日现状，转而讲述了一个受后疫情时代启发的末日传说。加兰和博伊尔利用人们对未知的深层恐惧，在他们创造的世界里构建了一个全新的故事。拉尔夫·费因斯、朱迪·科默和亚伦·泰勒-约翰逊等全明星阵容，为这部探讨破碎家庭纽带的作品提供了坚实支撑。

《28年后》本身已足够出色，而它更宏大的计划是开启一个全新的三部曲。尽管系列第三部电影的计划目前似乎搁置，但无论我们能否看到这个故事的终点，《28年后》的存在及其本身的高质量，已然是一个电影奇迹。——Jake Kleinman

5. Prey (2022)

作为“铁血战士”系列的第五部作品，《狩猎》的表现比所有人预期的都要硬核。影片彻底抛弃了前作的现代背景，将舞台拉回到1719年左右的北美大平原。在那里，我们遇到了纳鲁，一位渴望追随哥哥塔贝的脚步、成为猎人的科曼奇族女性。正当纳鲁努力争取认可时，一名铁血战士从隐形的飞船中降临。尽管目睹了外星人不可思议的科技，纳鲁仍将其视为科曼奇传说中名为“Mupitsi”、专吃孩子的猫头鹰怪物。为了证明这个敌人可以被战胜，她开始追踪并反击这个外星猎手。所有“铁血战士”电影都擅长构建猎人与猎物之间令人信服的智力博弈，但纳鲁所展现的纯粹意志力，使她成为了该系列中最令人难忘的主角之一。——SC

4. Everything Everywhere All at Once (2022)

伊芙琳和威蒙德是一对华裔移民夫妇，与在美国出生的女儿乔伊共同经营着一家自助洗衣店。然而，一场突如其来的国税局审计让伊芙琳的生活陷入混乱，她也由此意外发现了多元宇宙的存在。她的丈夫被来自阿尔法宇宙的威蒙德暂时接管，并解释说，由于阿尔法宇宙的乔伊（即Jobu Tupaki）的存在，整个时空正面临毁灭威胁。这引领我们踏入了一场穿越无数现实的疯狂冒险。在此过程中，平庸而疲惫的伊芙琳重新审视了生命中真正重要的东西。荒诞、高能且深情，《瞬息全宇宙》以最好的方式打破了多元宇宙电影的套路。——SC

3. The Wild Robot (2024)

机器人罗兹几乎不知道如何运用她内置的指令，来帮助她被困的这座野生荒岛上的任何人类。岛上的动物们对她既陌生又警惕，起初报以轻蔑与恐惧。然而，在一场意外中收养了一只刚破壳的小鹅后，罗兹找到了方向与陪伴。在爱说话且狡猾的狐狸芬克的帮助下，罗兹肩负起抚养这只名叫亮亮的小鹅的使命。尽管充满了会说话的动物，《荒野机器人》却在“天性”与“养育”之间取得了美妙的平衡，并探讨了我们能否打破他人强加于身的期望。它不仅带来了一部伟大的电影，更开启了一个充满情感的动画新纪元。——Aimee Hart

2. They Cloned Tyrone (2023)

毒贩方丹在一场搞砸的交易中被残忍杀害，但这并没阻止他第二天像没事人一样出现。在这部荒诞的科幻喜剧中，方丹的客户斯利克和性工作者Yo-Yo必须联手查明真相。《克隆阴谋》融合了经典的黑人剥削电影主题与时尚的现代风格，带领观众经历了一系列超常规的科幻闹剧，其中许多灵感来源于现实世界的不公。最终的作品既沉浸于历史与流行文化的引用之中，又保持了鲜明的独特个性。它既令人尴尬捧腹，又出人意料地温馨感人，很难想象未来还会出现一部与《克隆阴谋》完全相同的电影。——SC

1. Dune: Part Two (2024)

丹尼斯·维伦纽瓦在2021年的《沙丘》中，出色地铺陈了厄拉科斯星的高风险整治与严酷世界，而《沙丘2》则是纯粹的爆发。影片改编自弗兰克·赫伯特1965年杰作的后半部分，讲述了保罗·厄崔迪和他的母亲杰西卡夫人在弗雷曼人中寻求庇护，并迅速融入乃至领导他们社会的故事。维伦纽瓦对原著进行了一些精妙的改进，例如将叙事重心向保罗的弗雷曼恋人契妮倾斜，并将他妹妹阿莉亚的关键戏份主要留待《沙丘3》展开。影片的视觉效果达到了惊人的高度，其中哈克南母星吉迪主星上那场灰暗的角斗场之战，堪称影史奇观。影迷们或许要等到维伦纽瓦的《沙丘》三部曲全部完结后，才能争论哪一部才是最佳，但想要超越这部承前启后的中间篇章，恐怕非常困难。——Samantha Nelson