作文素材：鲁迅先生谈作文

作文素材：鲁迅先生谈作文

免费影视、动漫、音乐、游戏、小说资源长期稳定更新！ 👉 点此立即查看 👈

1. 文章写完，至少得看两遍。那些可有可无的字、句、段，要毫不留情地删去。宁可把能写成小说的材料浓缩成速写，也千万别把速写的材料硬拉成小说。

2. 说到底，写小说就是写人物。这门艺术的精髓，全在于创造人物。

3. 写不出来的时候，千万别硬写。

4. 别生造那些除了自己谁也不懂的形容词。

5. 多留心观察各样的事情，看得全面些，别看到一点就急着动笔。

6. 笔下的事迹，大多有点见过或听过的影子，但绝不会照搬事实。往往是取一个片段，加以改造，或者生发开去，直到能充分表达自己的意思为止。塑造人物也一样，没有专用一个模特儿，往往是嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个“拼凑”起来的角色。

7. 写完总要读两遍。自己觉得拗口的地方，就增删几个字，务必让它读起来顺口。没有合适的白话，宁可引用古语，总希望有人能懂。那些只有自己懂、甚至自己都不懂的生造字句，是很少用的。

8. 总之，要极俭省地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。这话极对。倘若画了全部的头发，即使画得再逼真，也没有意思。

9. 可以省略的地方，绝不硬添；写不出来的时候，也绝不硬做。

10. 不过这种写法有个难处：让人难以放下笔。一旦一气写下去，人物就逐渐活起来，完成他的使命。但要是被什么事分心，搁笔许久再回来写，人物的性格也许就变了样，情景也可能和先前预想的不同了。

11. 行文最忌讳唠叨。只要觉得足够把意思传达给别人了，就宁可不要任何陪衬和拖带。

12. 空谈这东西，既谈不久，也谈不出什么名堂。它总会被事实这面镜子照出原形，拖着尾巴溜走。

13. 散文的体裁，其实大可以随便些。有点破绽也不妨。刻意为之的书信和日记，恐怕也难免有破绽。而一旦有了破绽，反而可能破灭到不可收拾。与其防备破绽，不如忘掉破绽。

14. 向外，要摄取异域的养分；向内，则需挖掘自己的灵魂。要发现内心的眼睛和喉舌，去凝视这个世界，将真实与美好，歌唱给寂寞的人们。

15. 说到为什么写小说，我仍抱着十多年前的“启蒙主义”想法：必须是为了人生，并且要改良这人生。我极其厌恶从前把小说称作“闲书”，也将“为艺术而艺术”视为不过是消闲的新式别称。所以我的取材，多来自病态社会里不幸的人们，意在揭出病苦，引起疗救的注意。

16. 我早就知道：我大概是以自己为主的。所谈的道理是我所以为的道理，所记的情状是我所见的情状。

17. 不过，选材要严，开掘要深。不能把一点琐碎无趣的见闻，就敷衍成一篇，还以创作丰富自乐。这样写下去，总有一天会感到无话可写。尽管这类题材和人物，即使几十年后，还会作为社会的残滓存留，但那时来描写刻画的，将是另一种作者，持别一种看法了。

18. 读书要做到眼到、口到、心到、手到、脑到。

19. 青年们首先要将中国变成一个“有声的中国”。大胆地说话，勇敢地前行，忘掉一切利害得失，推开古人的束缚，将自己真心的话发表出来。

20. 现在能写什么，就写什么，不必趋赶时髦，自然更不必硬造一个突变式的革命英雄，自称“革命文学”。但也不可苟安于此，没有改革，以致沉没了自己，也就消灭了对于时代的助力和贡献。

21. 从前教我们作文的先生，并不传授什么《马氏文通》、《文章作法》之类。一天到晚，只是读，做；做得不好，又读，又做。他决不说坏处在哪里，作文该怎样。这就像一条暗胡同，任你自己去摸索，走得通与否，大家听天由命。但偶然之间——真是偶然之间，而且不知怎么一来——卷子上的文章，被涂改的地方居然少了下去，留下红圈密布的地方却多起来了。

22. 中国的作文和做人，都讲究要“古已有之”，但又不能整篇照抄，必须东拉西扯，补缀得看不出缝隙，这才算是上上大吉。结果做了一大通，还是等于没做，而批评者却称之为好文章或好人。社会上一切毫无进步的根源，恐怕就在于此。

23. 好的文艺作品，向来多是不受别人命令、不顾利害，自然而然从心中流露的东西。如果先挂起一个题目，再去做文章，那和八股文有什么分别？在文学上既无价值，更谈不上感动人了。

24. 研究需要理智，要冷静；而创作须有情感，至少总得发点热。于是忽冷忽热，弄得头昏，这大概就是职业与嗜好不能合一的苦处。苦倒也罢了，结果往往是什么都弄不好。证据就是，翻翻世界文学史，里面的人，几乎没有兼做教授的。

25. 作者用对话表现人物时，恐怕在他自己心目中，这个人物的模样是存在的，于是传给读者，使读者心目中也形成这个人物的模样。

26. 文艺家的话，其实还是社会的话。不过他感觉灵敏，早感到，早说出来罢了。

27. 文学家如果不用事实来证明他已经改变了那夸大、装腔、撒谎的老脾气，那么即使对天发誓，说从此要十分正经，否则天诛地灭，也还是徒劳的。

28. “白描”并没有秘诀。如果一定要说有，那也不过是和“障眼法”反着来：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。

29. 战斗的作者应该注重于“论争”。如果是诗人，因为情不可遏而愤怒、而笑骂，自然也无不可。但必须止于嘲笑，止于热骂，而且要“喜笑怒骂，皆成文章”。

30. 作者可以自由地去写工人、农民、学生、强盗、娼妓、穷人、阔佬……什么材料都可以，写出来都可以成为民族革命战争的大众文学。也无需在作品后面有意地插一条民族革命战争的尾巴，翘起来当作旗子。因为我们需要的，不是作品后面添上去的口号和矫作的尾巴，而是那全部作品中的真实生活、生龙活虎的战斗、跳动着的脉搏、思想和热情。

31. 生活有余裕，未必就能创作；但要创作，却必须有余裕。所以“花呀月呀”不出于啼饥号寒者之口，而一手奠定中国文坛的事业，也是苦工猪仔所不敢奢望的。

32. 真与美，是构成一件成功艺术品的两大要素。而要将这真与美推到最高等级，造就一件含有最高级艺术价值的作品，那就非依赖最高级的天才不可了。

33. 无论文艺思潮怎样变化，艺术本身存在着无限的价值等级，这是不可否认的。也就是说，文艺之流，从最初的什么主义到现在的什么主义，所写的内容无论如何不同，但要有精刻熟练的才技，创作出一篇优美无俦的作品，这个要求始终是一样的。

34. 文艺家的眼光要超时代。所以，尽管能否达到不可知，也必须先行“拥篲清道”，或者“伛偻奉迎”。

35. 我们要说现代的、自己的话；用活着的白话，将自己的思想、感情直白地说出来。

36. 至于幼稚，尤其没什么可羞耻的。正如孩子对于老人，毫没什么可羞一样。幼稚会生长，会成熟，只要不衰老、不腐败就好。

37. 历史决不倒退，文坛无须悲观。悲观的由来，往往在于置身事外、不辨是非，却偏要关心文坛；或者竟是自己坐在没落的营盘里。

38. 一般来说，作者和读者的因缘愈远，那作品对读者就愈无害。古典的、反动的、观念形态已很不相同的作品，大抵不能打动新青年的心（当然也需要正确的指引），反倒可以从中学习描写的本领，看到作者的努力。

39. 其实，现在所谓的讽刺作品，大抵倒是写实。非写实决不能成为真正的讽刺；非写实的讽刺，即使有，也不过是造谣和诬蔑罢了。

40. 漫画虽然有夸张，却还是要诚实。“燕山雪花大如席”是夸张，但燕山究竟有雪花，这就包含了一点诚实，让我们立刻知道燕山原来这么冷。如果说“广州雪花大如席”，那就成笑话了。

41. 因为真实，所以也有力。

42. 要想文章明白，首要的是作者先把那些似识非识的字放弃，从活人的嘴上，采取有生命的词汇，搬到纸上来。也就是学学孩子，只说些自己确实能懂的话。

43. 讽刺的生命是真实。不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是“捏造”，也不是“诬蔑”；既非揭发阴私，也非专记骇人听闻的所谓奇闻怪状。它所写的事情是公然的，也是常见的，平时谁都不以为奇，谁都毫不注意。不过这事在那时却已经是不合理、可笑、可鄙，甚至可恶的了。

44. 讽刺作者虽然大抵被讽刺者所憎恨，但他却常常是善意的。他的讽刺，是希望他们改善，并非要把这群人按到水底里。

45. 如果貌似讽刺的作品，却毫无善意，也毫无热情，只让读者觉得一切世事一无足取、一无可为，那就不是讽刺了，这便是所谓“冷嘲”。

46. 风雅有个定律：一个人离开自己的本色，就要变俗。不识字的人不算俗，他要掉书袋又掉不对，就俗了；富家儿郎也不算俗，他要做诗又做不好，就俗了。

47. 批评一个人，得到结论，加以简括的名称，虽然只有寥寥数字，却很需要明确的判断力和表现的才能。必须贴切，这才和被批判者不离不弃，才会跟了他跑到天涯海角。

48. 不过我在这里，并非主张文人应该傲慢，或不妨傲慢。只是说，文人不应该随和；而且文人也不会随和，会随和的只有和事老。但这不随和，又并非回避，只是唱着所“是”，颂着所“爱”，而不管所“非”和所“憎”。

49. 世上如果还有真要活下去的人们，就先该敢说，敢笑，敢哭，敢怒，敢骂，敢打，在这可诅咒的地方，击退这可诅咒的时代！

50. 我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。

51. 不过他们（知识阶级）对于社会永不会满意，所感受的永远是痛苦，所看到的永远是缺点。他们预备着将来的牺牲，社会也因为有了他们而热闹。不过他们本身，心身方面总是苦痛的；因为这也是旧式社会传下来的遗物。

52. 不错，比起高大的天文台来，“杂文”有时确很像一种小小的显微镜的工作：也照秽水，也看脓汁，有时研究淋菌，有时解剖苍蝇。从高超的学者看来，是渺小、污秽，甚而至于可恶的。但在劳作者自己，却也是一种“严肃的工作”，和人生有关，并且也不十分容易做。

53. 自立，不依赖他人，这是国民必须具备的意识。

54. 文学有阶级性。在阶级社会中，文学家虽自以为“自由”，自以为“超了阶级”，而无意识地，也终受本阶级的阶级意识所支配。那些创作，也不过是本阶级的文化罢了。

55. 从纯文学角度来说，一切美术的本质，都在于使观听之人感到愉悦。文章作为美术的一种，本质应当也是如此，与个人及国家的存亡没有直接关联，远离实利，也不深究哲理。

56. 文章也是如此。虽然分析条理，在逻辑严密上不如学术，但人生的真理，直接蕴含在文辞语句之中，使听到的人内心豁然开朗，与人生真谛相遇。

57. 所以诗与道德相关，缘由大概出于自然造化。诗与道德相合，便是观念的真诚，生命在此，不朽也在此。

58. 天才并不是自生自长在深林荒野里的怪物，是由可以使天才生长的民众产生、培育出来的。所以没有这种民众，就没有天才。

59. 做培养天才的“泥土”，要扩大精神，就是收纳新潮，脱离旧套，能够容纳、了解那将来产生的天才；又要不怕做小事业，就是能创作的自然是创作，否则翻译、介绍、欣赏、读、看、消闲都可以。用文艺来消闲，说来似乎有些可笑，但究竟比戕害它要好些。

60. 必须敢于正视，这才可望敢想，敢说，敢作，敢当。

61. 文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前途的灯火。这是互为因果的，正如麻油从芝麻榨出，但用麻油去浸芝麻，就能使它更油。如果认为油是上品，那就不必说了；否则，应当掺入别的东西，或水或碱。

62. 倘若再不放开度量，大胆地、无畏地、尽量地吸收新文化，那么，像杨光先那样向西洋主人沥陈“中夏精神文明”的时候，大概是不用等太久的吧。