曼达洛人与古古剧集评测虽非星战电影但体验绝佳

究竟什么才算一部真正的“《星球大战》电影”？是原力的涌动，光剑的交锋，还是那位姓天行者的白人小伙？

在《安多》之后，答案似乎变得清晰起来：除了“遥远星系”这个背景设定，上述元素或许都不是必须的。真正定义这个系列的，是一种视觉与主题上的宏大格局。它需要震撼的动作场面，需要层层递进的故事张力，但更重要的是，它必须让观众感受到，银幕上的每一次冒险，都在为正邪对抗的史诗长卷添上不可或缺的一笔。即便是1977年的开山之作，也早已暗示我们目睹的只是跨越世代的故事中的一个篇章——这甚至在乔治·卢卡斯为其加上“第四部：新希望”的副标题之前就已注定。

以此标准来看，《曼达洛人与古古》显然走了另一条路。不可否认，它的动作场面比我们在迪士尼+剧集《曼达洛人》中看到的更为宏大，导演乔恩·费儒成功地将它们拉伸到足以填满最宽阔的IMAX银幕。然而，这些场面却缺少了经典前作那种气吞山河的史诗感。更关键的是，无论对于我们的主角二人组，还是对于整个银河系的命运而言，影片中的冲突都显得赌注不足。《曼达洛人与古古》更像一个独立成篇的冒险故事。它出色地完成了“让自己看起来像一部大片”的任务——这对于一个原本可能只是流媒体特辑的项目而言，已是值得称赞的成就——但除了“星球大战”这个品牌标签，它很难让人感受到一部正传电影应有的分量。

影片在时间线上位于《曼达洛人》第三季与《阿索卡》第一季之后，不过这一点对理解故事并无大碍。所有必要的前情都浓缩在一张静态字幕卡中（经典的滚动开场字幕在此缺席），交代了蒙面曼达洛人丁·贾林（佩德罗·帕斯卡配音，拉提夫·克劳德与布伦丹·韦恩负责大部分肢体表演）与他那位木偶小伙伴古古（又称“尤达宝宝”）的近况：他们如今正为初生的新共和国担任赏金猎人，听命于沃德上校（西格妮·韦弗饰），负责追捕潜伏在星系边缘的帝国残党。

在一次开场的情报搜集任务搞砸之后，曼达洛人接到了追踪神秘“科因指挥官”的新指令。而要找到这位帝国领袖，他首先得寻获并救出赫特人罗塔——赫特族贾巴最后的继承人（由杰里米·艾伦·怀特配音）。如果按照传统《星球大战》电影的套路，这个前提理应迅速铺陈开一场关乎命运与英雄主义的宏大冒险。但事实并非如此。不过，若是《曼达洛人》剧集的观众，大概能猜到故事的走向：曼达洛人与古古结识新盟友，然后在任务要求与自身道德准则产生冲突时，选择公然违抗上级的直接命令。

值得肯定的是，《曼达洛人与古古》成功避免了让自己沦为超长版剧集或三集连播的观感。它通过数个紧密衔接的章节，构建了一个充满转折的故事，并以一个远超迪士尼+剧集规格的巅峰对决作为收尾。影片的叙事环环相扣，整体格局比电视剧更为开阔。主角二人为寻找罗塔首次踏足的星球“沙卡里”，其受芝加哥启发的都市风貌为《星球大战》宇宙注入了令人兴奋的新鲜感。与科洛桑那种规整的人造城市景观不同，这个犯罪横行、霓虹闪烁的星球仿佛随着反乌托邦资本主义的节拍在震颤。完全可以预见，未来该系列的电影或像《摩尔》这样的动画剧集，很可能会再度回归沙卡里。长期为《曼达洛人》配乐的作曲家鲁德温·葛瑞森，在过去十年里为保持这个IP的听觉新鲜感贡献卓著，此次他为沙卡里谱写的黑暗电子乐章，既不同于以往任何一部《星球大战》电影的原声，又奇妙地让人觉得浑然天成。

影片的多数场景也发生在一个类似达戈巴的沼泽星球上，这里由赫特人掌控，遍布幽暗的沼泽、参天的古树、与自然环境融为一体的赫特建筑，以及一支由翻新过的分离主义德罗伊德机器人组成的军队。整个星球环境营造得极具沉浸感与生机，堪称对贾巴那座古老的塔图因宫殿的一次全新诠释。在这里，费儒巧妙混搭了各种《星球大战》的经典套路与视觉元素，创造出一种既全然新颖又令人倍感熟悉的奇异氛围。

那片沼泽环境是费儒最接近唤起经典《星球大战》感觉的地方，但遗憾的是，故事本身却未能提供足以支撑这种情怀的深度。我们得到的，是一个从长远银河历史来看似乎无关紧要的情节。曼达洛人在三季电视剧中经历了显著的成长，但在这两小时的电影里，他的角色弧光却近乎停滞。反倒是古古获得了更多成为真正角色的机会，但由于他本质上是个不说话的木偶，这实际上意味着影片中有好几段相当长的片段几乎没有对白，只有尤达宝宝在沼泽地里独自探索。必须承认，费儒愿意如此深入地挖掘故事中这种怪异、静谧的一面，其勇气令人印象深刻。尽管在最初的新鲜感过后，这段被插入在风格迥异的电影中间的、长达近20分钟的“默片”体验，难免会让人觉得有些冗长乏味。

衡量《星球大战》电影成色的另外两个传统标尺——生物设计与飞船空战，在本片中的表现也只能说是毁誉参半。《曼达洛人与古古》确实包含了一些令人过目不忘的生物设计，尤其是由卢卡斯影业传奇人物菲尔·蒂贝特操刀的一对定格动画机器人，以及一条融合了CGI与实物比例道具的巨大龙蛇。然而，片中间出现的许多生物仍给人一种似曾相识的泛泛之感。一场原本极具潜力的怪兽混战，最终变成了一锅连乔治·卢卡斯本人看了都可能摇头的CGI大杂烩。

至于飞船战斗，影片早期呈现了一些相当扎实的战机缠斗戏码，足以满足粉丝对此类场面的基本期待。但在最关键的精彩处时刻，费儒似乎过度依赖视觉特效（VFX），其最终效果让人不禁联想到《克隆人的进攻》结尾的吉奥诺西斯战役——取决于观众的出生年代，这种联想要么是一种极高的赞誉，要么则是一种严厉的批评。

归根结底，《曼达洛人与古古》并非一部拍给老派星战迷的电影；它更像是一次在为时已晚之前，竭力培养新一代观众的尝试。尤达宝宝是一个一代人里也难得一见的角色，其魅力更多源于无可挑剔的视觉设计，而非复杂深奥的背景故事（这一传统其实可以追溯到《星球大战》的原点）。乔恩·费儒比任何人都更透彻地理解这一点。他拍摄了一部似乎完全围绕古古可爱的特写镜头，以及偶尔点缀其间、仅供老粉会心一笑的彩蛋而构建的电影。散场时，孩子们脸上的笑容，很可能会比那些仍在为前传三部曲耿耿于怀的老观众更加灿烂。

平心而论，费儒在达成上述目标的同时，还能打造出一部至少在制作规格上媲美影院电影的作品，这本身已是一项了不起的成就。但《曼达洛人与古古》最终未能跨越那道门槛，成为一部真正意义上的“《星球大战》电影”，这不禁让人思考：它或许从一开始，就不该被拍成这个样子。

《曼达洛人与古古》将于5月22日在影院上映。