ZA UM工作室谈AI创作：为何《极乐迪斯科》团队坚持人工开发

生成式人工智能，如今已是游戏圈里绕不开的一个词。它究竟是碘伏性的工具，还是创造力的威胁？这个话题引发的争论，几乎和它本身的发展速度一样快。面对这股浪潮，游戏公司们不得不亮明自己的态度。

过去几个月，行业内的表态可谓泾渭分明。一边是《博德之门3》的开发商拉瑞安，因被质疑使用AI而承受了不小的舆论压力；另一边，《符文之地》的开发商Jagex则公开承诺，绝不会在玩家能“触摸、听到或感受到”的任何游戏资源中使用AI技术。

现在，又有一家备受瞩目的工作室加入了讨论——曾凭借《极乐迪斯科》惊艳世人，目前正开发新作《零号游行：为了死去的间谍》的ZA/UM。他们的立场，简单到只有三个字：“不使用AI。”

渴望“咖啡馆歌手”：ZA/UM的人文坚持

ZA/UM工作室的负责人Allen Murray对此有更生动的阐述。他把目光投向当下的创意环境，提出了一个有趣的比喻：“看看我们现在所处的世界，每个人都在创意领域应对AI。而我看到的趋势是，人们会重新渴望那种在咖啡馆里自弹自唱的歌手。”

他所指的，是一种纯粹、直接的人文体验。“我想要的是这个，对吧？我不想要电脑驱动的创作。” Murray认为，这种对“人味”的渴求并非偶然，而是一种必然的回归。“人们总是渴望听故事，渴望那些由人类创造的、有意义的、能引起共鸣的东西。因此，我认为这方面将会迎来一次复兴。”

当被要求明确工作室对AI技术的官方立场时，Murray的回应没有任何模糊空间：“不使用AI。这就是我们的立场，我们不使用它。”

“粗糙”的价值：真实与混乱的指纹

ZA/UM的编剧兼配音导演Jim Ashilevi，则从创作过程的角度补充了这种坚持的内涵。对他而言，魅力恰恰来源于不完美。“这全都关乎我们作为人类，在整个创作过程中所表现出的那种真实与混乱。如果它让人感到有点尴尬，或者不像使用AI生成的那样‘精致’，那也没关系。因为我们真正关心的，只是做回我们自己。”

Ashilevi相信，玩家能够感知到这份真实。“当你玩我们的游戏时，你能感受到这一点。当你沉浸在这些世界中，阅读我们想要讲述的故事时，你可以看到并感受到真实人类留下的‘指纹’。我们喜欢创造的故事和世界，有一种粗犷且未经雕琢的特质，这正是我们所珍视的。”

时代的岔路口：AI浪潮下的行业百态

回顾《极乐迪斯科》的开发时期，人工智能和大型语言模型还远未像今天这样成为焦点。然而到了开发《零号游行》的今天，AI已是科技领域一股无法忽视的主要力量，并且正以前所未有的速度渗透进游戏开发。

技术演示令人眼花缭乱：谷歌的“Project Genie”AI已经能根据简单提示生成（尽管非常有限）可玩的世界场景；索尼则申请了由PlayStation角色主持播客的AI系统专利，以及一种旨在帮助玩家克服游戏挑战的AI辅助功能专利。

但并非所有创意领袖都为此欢呼。Rockstar的联合创始人Dan Houser就曾发出警告，他将AI的某些应用比作“用牛喂牛，最后导致了疯牛病”，暗示其可能带来难以预料的、甚至有害的循环。

站在这个时代的岔路口，ZA/UM为自己的新RPG选择了一条看似“传统”的道路。他们的愿景，依然根植于人与人的协作，希望通过这种纯粹的方式，去讲述一个关于“在失去一切之后，无论如何也要继续前行究竟意味着什么”的故事。在AI工具日益强大的今天，这种选择本身，就成了一种鲜明的态度。