AI博主建议先别急着用AI工具

周末读到宝玉老师的一篇分享，深有感触。

他探讨的是编程学习，而在内容创作领域，一个相似的观点同样成立：如果你想在某个领域成为真正的专家，那么在独立、手动、不依赖（或极少依赖）AI工具完成至少1000小时的深度练习之前，最好先与AI保持距离。

当然，如果你的目标仅仅是应付日常任务，比如制作PPT、撰写周报，或是生成一些趣味内容分享到社交平台，那么AI无疑是绝佳助手，可以随意使用。

这个观点或许听起来有些绝对，甚至带有“何不食肉糜”的意味。尤其从一个经常讨论AI应用的博主口中说出，似乎有些矛盾。毕竟，AI工具如今如此便捷、强大且诱人。放着高效的工具不用，偏要花费大量时间进行看似笨拙的练习，这看起来确实不够聪明。

但经过深入思考，我认为有必要阐明其背后的核心逻辑。

在展开论述前，不妨先看看AI在我个人的创作流程中，究竟扮演着怎样的角色。就以我最熟悉的文章写作为例。

坦诚地说，目前我撰写的文章，确实会借助AI进行辅助。这个辅助比例因文章类型而异，大致在0%到40%之间波动。

例如撰写产品评测，像上周发布的Vidu Q2评测，需要运行大量测试案例，反复生成作品以体验其优劣。这个过程AI无法替代亲身实践，几乎帮不上忙。

撰写教程类文章也是如此，比如之前那篇关于飞书多维表格的教程，AI的参与度同样近乎为零。所有操作步骤、截图、以及遇到的难题，都必须亲自实践一遍，AI无法代劳。这类文章的AI辅助比例就是0%。

但对于某些类型的文章，比如分享一些我认为有趣的学术论文——像之前那篇关于“批评AI反而能提升其表现”的研究——AI的辅助比例则会上升到40%左右。

越批评AI，它反而越聪明？揭示Prompt工程的逆向思维

AI领域的Prompt技巧，常常以出人意料的方式，呼应着历史经验。

我的工作流程通常是：首先精读论文数遍，形成自己对论文核心价值的判断——它的创新点在哪里？有哪些反直觉的发现？切中了当前时代的哪些痛点？然后，我会将自己的核心观点连同论文原文，一并输入给AI（目前主要使用Gemini 2.5 Pro），让它依据我的思路，将论文中枯燥的技术细节用更通俗易懂的语言重新组织和阐述。

我通常会在5个独立的对话窗口中，让AI生成3到5个不同风格的版本，每个版本约5000字。由于AI输出具有随机性，多次生成常常能碰撞出一些意想不到的精彩表述。接着，我会逐字通读——注意，是仔细通读，而非快速浏览——这几万字的AI生成内容。最后，从这海量文本中，筛选出大约几百字我认为出彩、事实准确、且符合文章调性的句子或片段，将它们嵌入我自己搭建的、约2000到3500字的文章框架之中。

这就是我大致的工作流程。

而对于更复杂的论文解读，比如那篇关于DeepSeek-OCR模型的文章，AI的辅助比例就下降到了15%~20%。因为那篇论文非常新颖，AI在辅助写作时产生了太多事实性错误，最终只有部分句子和比喻可供采用。那篇文章，我自己学习了大约5小时（期间与AI有大量问答互动，但主要用于理解，而非写作），又撰写了差不多5小时，从晚上6点一直工作到凌晨4点才完成。

全新开源的DeepSeek-OCR模型，可能是近期最令人惊喜的AI突破！

AI领域虽然竞争激烈，但许多模型迭代，确实越来越缺乏新意。

由此可见，AI在我这里，从来不是直接替我撰写文章的工具。它更像一个高效的素材生成器，能够围绕我的核心观点快速产出大量文本素材，帮我节省一部分遣词造句的时间。但写作中最核心、最灵魂的部分，AI无能为力。

因为观点，必须是属于自己的。

例如，在撰写“9块9的DeepSeek”那篇文章时，我将信息差现象与小说《北京折叠》的隐喻联系起来。

淘宝上售价9块9的DeepSeek服务，让我看到了一个被技术折叠的魔幻现实

这个世界，终于魔幻到让我感到陌生。

再比如，在“三宫格图”那篇文章中，我用自己十年前的修图经历来阐释“人们需要故事”这一核心观点。

全网刷屏的「电影感」三宫格图片，手把手教你用AI快速生成！

更多AI实用教程：最近这两天，一种三宫格 AI 图片在社交媒体上爆火。

这些独特的联系、这些烙印着个人生命体验的洞察，是AI永远无法生成的，它们属于创作者的灵魂印记。缺乏这一点，内容就只是一具空洞的躯壳。

此外，还有至关重要的一步：筛选。从AI生成的数万字素材中，挑选出那几百个真正契合文章气质与叙事节奏的碎片，并将它们严丝合缝地嵌入自己的行文脉络里。这个挑选与整合的过程，与AI毫无关系，完全依赖于创作者对文字的敏感度、对节奏的掌控力、以及对想要清晰表达之物的深刻认知。

这一切，最终都指向一个老生常谈却至关重要的词：品味。

坦诚说，我对文字的品味，与一些我欣赏的前辈相比，仍有差距。比如大师兄朱炫的灵动文风，三九音域带来的畅快阅读体验，猫腻对细节的精湛把控。大师兄朱炫2014年的那篇文章，至今仍是我心中的典范，激励了我很多年。

但在AI领域的图文创作这个细分赛道上，经过两年半、500多篇文章、远超1000小时的持续投入，我自认为，对于“什么是好的AI内容”，多少积累起了一些自己的品味和判断力。

我大致了解，什么样的标题能在信息流中让你多停留一秒；什么样的行文节奏能让你在通勤路上顺畅读完；什么样的比喻能让复杂的技术概念，被那些对AI感兴趣但缺乏技术背景的朋友轻松理解。

所以，当我面对AI生成的那几万字素材时，心里是有一杆秤的。我能分辨哪些句子是AI在笨拙地模仿人类，显得油腻而空洞，绝不可用；哪些表达是AI偶然灵光一现迸发出的天才火花，稍加修改就能成为点睛之笔。

这种分辨力，就是品味。它不是AI赋予的，而是自己在写废无数个标题和开头、复盘大量阅读数据、看过无数诸如“就知道吹牛的垃圾营销号”的评论之后，一个字一个字熬炼出来的。

我们过去常用一个略带贬义的词：“眼高手低”，来形容一个人眼界（品味）很高，但执行能力（技能）很差。

但在AI时代，很多人似乎正在陷入一种“眼低手高”的境地。AI以前所未有的方式，极大地拉平了技能（“手”）的门槛。一个没学过绘画的人，用Midjourney或豆包也能生成一张看起来不错的图；一个五音不全的人，用Suno、Udio也能创作出一首听起来还行的歌。AI给了无数人“我上我也行”的幻觉。

但这种幻觉是有代价的。代价就是，我们的审美眼界（品味）正在被快速拉低，甚至固化。当你完全依赖AI生成结果时，你实际上是在用AI的平均品味替代自己的独立判断。AI拉高了创作的下限，但也在无形中，限制了你个人创作可能达到的上限。它让太多人跳过了那个最痛苦、却也最关键的过程——建立自己独特审美品味的过程。

必须承认，品味的提升，几乎没有捷径。或许有极少数天才生来就感觉超凡，但这条捷径不属于绝大多数普通人。品味这东西，真不是看几篇教程、学几个高级Prompt就能获得的。

回想自己当年学画画（我是艺术生），高二高三备战艺考那两年，真是画到昏天黑地。早上8点开始画素描，下午画水粉，晚上完成15张速写，画到凌晨才睡，日复一日。素描、水粉、速写的具体技能其实没那么重要，重要的是背后对光影、色彩搭配、人体结构的理解。上了大学，学习三大构成、艺术史、美学理论，每天浏览海量艺术作品，自学UI设计、交互设计……那时候，还在QQ空间日更自己的设计练习。

那几年的积累，为我后来在设计领域的审美打下了坚实基础。我并非标榜自己品味有多好，也不是说必须经过如此原始的训练才能提升品味。当时是十年前，互联网资源远不如现在丰富，更没有AI，一切都很慢。但就个人经验而言，品味的提升，就是一个“输入、实践、思考”的循环。

“输入”，是沉下心去大量欣赏、研究真正优秀的作品。“思考”，是分析它们好在哪里、为什么好、自己如何借鉴与优化。而中间的“实践”，就是亲自动手，进行大量笨拙的、充满失败的练习。你需要自己动手调色，才能真正理解什么是“高级灰”；需要自己敲代码调试，才懂得为何优雅简洁的架构值得追求；需要自己写句子、反复修改十遍八遍，才体会到“锤炼”二字的分量。

格拉德威尔在《异类》中提出“一万小时定律”，认为要成为某个领域的专家，需要一万小时的锤炼。

在AI时代，这个数字或许会缩短，因为AI确实能加速“输入”和“思考”的过程。但那个“实践”的过程——亲自动手去感受、试错、将知识内化——依然不可或缺，我认为至少需要1000小时。而且，这1000小时，必须是几乎不依赖AI的、专注的1000小时。用这1000小时，去打牢真正的基本功。

如果你是写作者，基本功就是语感、行文逻辑、叙事节奏、对话题的敏感度。如果你是绘画者，就是色彩感觉、构图能力、光影理解、对不同艺术风格的把握。这些东西是你的内功，是你的心法，它们构成了你的“品味”。而那些具体的软件操作、素描技法研究、打字速度、使用什么编辑器，都只是外功和招式，构成了你的“技能”。

AI可以帮你快速掌握技能，甚至自动完成输出。比如你让AI画张画，它直接给你成品，你连图层都没见过。但它给不了你内功，给不了你品味。因为你根本不知道AI给的这张图，到底好在哪里、不足在哪里、还有没有优化空间。这时，学了再多Prompt技巧，也可能只是成了AI的“高级操作员”，永远成不了真正的创作者，因为你不知道什么是“好”，以及它为什么“好”。

写文章、编程、做音乐、剪辑视频，道理都是相通的。那1000小时的笨功夫，是我们建立自己独立品味体系的基石和锚点。

最后需要澄清，我并非反对使用AI。相反，我举双手双脚支持AI，它是未来十年最大的技术浪潮，没有之一，也是我自己全力投入的方向。我所反对的，是在你尚未建立起自己“独立审美和判断力”的领域，过度依赖甚至完全依赖AI。

1000小时的“输入、实践、思考”循环，是构建个人品味所需的最低时间投入。AI是一个极其强大的放大器。如果你腹中有真材实料，有独特的观点和审美，AI能帮你将其放大百倍、千倍，让创作效率和表现力产生质的飞跃。但如果你腹中空空，没有自己的审美体系和判断标准，AI放大的就只是你的空洞与苍白，生成的只是一堆符合平均水平、毫无特色的数字垃圾。

未来，或许不是“会用AI”的人淘汰“不会用AI”的人。而是“拥有独特品味并懂得如何用AI去放大它”的人，淘汰那些“只把AI当万能快捷键却没有自己核心想法”的人。

别害怕慢。先用1000个小时，成为一个真正有积淀、有独立判断力的人。再去思考，如何成为一个驾驭AI的“创作者”。在这个快得让人窒息的时代里，慢，或许才是最快的那条路。先把你的审美眼光磨锋利，再去拿起AI这把最锋利的工具。那时，你才能真正创造出独一无二的作品，成为不可替代的自己。