赵又廷与张子枫也救不了的剧，问题究竟出在哪？

《秋雪漫过的冬天》开播已经有几天了，其实无论是主创班底，还是主演阵容，以及原作故事，这都应该是近期的一个热门剧集。

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但，自从开播之后，本剧却几乎没什么声音，没人夸也没人骂，甚至连讨论的内容都很少。

云合数据现在也在十名开外。

难得上个热搜，都是非常奇怪的方向：

虽然，随着剧情的推进，这个剧的热度应该还能再涨涨。

但，仅是已经播出这几集的水平，大概也能看出整个剧的状态了。

按理说，这个剧是值得更高的期待的。

毕竟，它是根据前几年的热门高分韩剧《我的大叔》改编的。

豆瓣十几万人评分，9.4分的高分，对于这个剧的评价，已经不能是热门好剧这么简单了。尤其是，主演李善均的去世，使得这个剧还多了一丝纪念的意义，是一部可以留在很多剧迷记忆中的经典佳剧。

坦白说，这次的中国版《秋雪漫过的冬天》也算很努力了，编剧有《漫长的季节》的于小千。主演则是赵又廷+张子枫，对比原版的李善均+李知恩，这已经是内地演员阵容里面能选出来的，少数一些不会让人反感的演员替代者了。

起码，我对两个演员都是很有好感的，尤其对张子枫，一直认为她是她们这代演员里，最有潜力和能力的一位。

可能整个剧的阵容看下来，也就导演韩天稍微弱一些，他之前的两部电影刚好都看过，都挺差的。

当然，这样的阵容配置，放在国产剧里面，还算是很有实力的一个配置。但即便如此，我觉得，这个剧还是不行，各方面的不行。

无论是剧情、人设、表演、剧集主题各方面都是大退步。

这里有个大前提，就是这个评价要放在原版《我的大叔》这个基础上。

没办法，毕竟你就是翻拍人家的，剧情虽然做了一些本土化的处理，但整体框架和人物关系，包括一些关键台词，都是原样复制的。

所以，就必须跟原版有个对比。

这么一比，可能真就差太远了。

这里还有个心路历程，我之前一直没看过《我的大叔》，总以为是很俗套的老少恋故事。

然后《秋雪漫过的冬天》开播，我就马上追了两集新版，感觉节奏很慢，剧情也不算特别吸引人，完全搞不懂这个剧好在哪里。

所以，就很好奇原版的《我的大叔》到底好在哪，会评分那么高，就开始看起来了。

再然后……

我就不该看这个剧！

因为《我的大叔》这个剧实在太可恨了，最后几集哭到我眼睛疼，真是完全控制不，怎么可以拍得这么好！

哪怕现在在写这个稿子的时候，还是会觉得好难过，这个剧带给自己的情绪还会翻涌上来。

《我的大叔》跟之前的《苦尽柑来遇见你》并不一样，苦尽其实是有些娱乐和乐观元素在里面的。

《我的大叔》真就是纯丧，特别丧，但丧的同时，还有一点点治愈与温暖。

所以，《我的大叔》其实还挺不娱乐的，它很写实，是非常现实主义的一个剧，它对韩国社会的阶层关系、社会的不公、人的孤独、无力感，各方面都写得非常透彻。

该剧的节奏并不快，但那些压抑和悲伤的情绪却会一点点渗入到你的身体里，是沉入心底的寒意。

总之，《我的大叔》太好看了！

补完《我的大叔》，回头再去追《秋雪漫过的冬天》，可能就更看不下去了。

真心觉得，有那时间不如重看一下原版。

而且，就像前面说的，这个剧其实有天生的劣势，原版就是一部节奏比较慢，更走心的现实主义的剧集，新版其实也继承了这种慢，却又只学得皮毛，变成一种故作姿态、文艺腔式的慢，且慢得没什么信息量，这本就有些远离观众，也就使得这个剧一开始的收视率就有点上不去。

更遗憾的式，相比原剧那种沉重的现实主义底色，这个剧，还是有意在美化现实。

原版《我的大叔》之所以让人觉得真实，在于全剧呈现一种近乎粗粝的真实感。黑、灰、暗棕这样的颜色一直是影片的主色调。

灰暗且阴冷的首尔冬天，大量的夜景戏与空旷、破旧的街道，女主那逼仄又压抑的生活空间，甚至男主朴东勋沉重的脚步，女孩受冻的脚踝……

一切的视觉元素，都带着来自生活底层的痛感，这些视觉元素都构成剧集的一部分，一下子就可以把观众带进主角那个丧感十足的世界里。

你也会很自然相信他们之后的各种选择和行为，因为在那种环境下，他们只有这样的处事方式。

而《秋雪漫过的冬天》在整体视觉风格上，都有意弱化了压抑感与写实风格。

甚至，很多戏份会变得更唯美和暖色调。

这样的处理，让原版的贫穷都变得更干净和被美化了，这也就使得这个剧失去了原本最重要的现实主义的力量。

一切变得轻飘飘。

于是，相比原版中，角色那种对于生的奋力挣扎。到了这一版，就只剩精致修饰后的不痛不痒了，整部剧倒像是一部很常见的大都市文艺剧，有点中年人的小迷茫与小忧伤。

当然，我也明白，我们跟韩国比不了。韩国是资本主义社会，腐朽没落，底层苦难。我们的当代都市题材，确实是要在他们的基础上，更暖意和体面一些。

所以，新版的剧集里丧的情绪可能还有一点，但已经弱化了非常多。只是，失去了这个最重要的根基之后，角色的很多行为就没那么合理和值得同情了。

也就是说，《我的大叔》里两位主角的很多行为，是通过整个环境和背景就已经给到了观众合理性。但

新版的两位主角，却只能以各种表演，让观众相信他们的合理性。

于是，反映到角色上。比如IU饰演的至安，她在剧中真的好像一只常年流浪在外的野兽，弱小却又警惕性十足，甚至，当年跟她有接触的时候，她真的会咬你一口。

在她的眼神里，除了受尽苦难之后的迷茫与空洞，其实还有一丝丝凶狠，这是她常年在底层生活之后的求生之道，是一种被生活硬磨出来的应激反应。

而张子枫虽然演技精湛，但你还是很难从她这里看到更多的狠劲与绝望，反而会有些聪慧和机敏。

或者是因为环境给这个角色的说服力不够，或者是她以往的好孩子形象演得太多。总之，这个角色现在很多行为给到的说服力还是不够的。

甚至，两个剧在妆化上都有很多变化。

韩版的妆显然更写实，记得IU有场戏小手指被打折之后那个妆就非常逼真，你能明显从中感受带痛感。

而新版同样对这种痛感做了很多美化，包括那些伤疤。

还是那样，这里不是简单的比较演技，是关于两个角色的区别。

IU在《我的大叔》里的至安，让你相信她就是从那样一个苦难的环境中长出来的角色，她的眼神、表情、行为，都让你相信这真的是一个被现实打坏了的小女孩。

而张子枫的遇安，终究也只能去表演这种苦难和野生感，却无法让你更真切感受到角色为了生活疲于奔命的狼狈，这是有先天劣势的。

其实同样的对比也可以放在赵又廷和李善均身上。

李善均这个角色是非常压抑和颓废的，而且，你能从他的一言一行，感受到这个角色与生俱来的那种中年人的疲惫感，这也是这个角色最接地气的地方，是会让很多中年观众有共鸣和代入的。

而赵又廷的角色，感觉最多只能算有些隐忍。从他身上自带的儒雅以及精英的气质，你明白，他还是个中产，这还是个精心包装出来的中年偶像剧，是很难让普通观众完全代入的。

尤其是当剧情试图让我们相信他是一个苦了半辈子的可怜人时，演员本身的精致感反而成了障碍，最终使这个角色失去了现实的注脚。

而如果这个剧失去了最重要的现实感与底层痛感之后，感觉接下来的很多内容都是在硬来了。

所以，才会有一开始提到的那个，让人觉得匪夷所思的【张子枫赵又廷新剧吻戏】的热搜。

虽然，我们都知道，这个吻戏是原版就有的一个桥段，也跟爱情没什么关系。但，既然专门拿这个话题出来炒热搜，很明显，宣传方也是有些急了。

只不过，无论是原版的剧迷还是普通观众来说，这样的话题引导，还是挺离谱的，还看到有什么CP感，年龄差等莫名其妙的描述，其实这都非常离谱，是对作品主题的背叛。

《我的大叔》之所以成为经典，是因为它一方面深入底层，真的写出了韩国社会之苦，而且，这其中很多困境是无解的，是绝望的；另一方面，却又在苦难当中，去赞美属于人性中难得的暖意，甚至是来自陌生人的暖意。

所以，我被这个剧感动的情节，常常不是角色有多惨，而是当你发现在这让人绝望的世界，竟然真的还会有人关心你、帮助你，是寒冷冬天里难得的人性善意。

会让你觉得，这个世界还是有希望的。

而新版因为自身的原因，还是尽量剔除了原版中那些阴暗、颓废的内容，更多加入治愈与温情的元素，所以，这个剧也就失去了它应有的力量。

就好像这次的新剧名《秋雪漫过的冬天》一样，这个充满诗意的剧名，其实就是在尽可能美化原剧中的粗粝现实，将原本触目惊心的生存困境粉饰成秋雪，一切都浪漫化和美好了。

在这唯美的滤镜下，贫穷和压抑不再让人喘不过气，苦难也变得体面且轻飘飘。即便有着扎实的原作打底和并不拉胯的制作班底，它也只能是一部合格的、带着中产阶级气息的都市情感剧。

而原版中那种在废墟里艰难生出来的生命力，那些沉重、压力、痛苦，可能都看不见了。

所以，如果真想看这个故事，不如去重看原版《我的大叔》，感受下真实的力量与感动。

这个多少有点浪费时间了。