《X战警97》第一季解读：新旧传承与超预期突破

兼顾旧新超越原版——《X战警97第1季》

今天聊聊美剧《X战警97第1季》。

片名X-Men '97 Season 1 / X-Men 97 (2024)，别名变种特攻'97(港) / X战警'97(台)。

2024年动漫中，《X战警97》是最受人期待的作品。本剧是迪士尼收购福克斯后的首部X战警动漫，当熟悉的电吉他旋律响起，当那片黄黑相间的战机再次掠过天际，我们就知道那个熟悉的超级英雄宇宙又回来了。

本剧和《X战警》（1992）和《蜘蛛侠》（1994）都发生在多元宇宙Earth-92131中。第一季改编了从 1980 年代末到 2000 年代初漫画时代的多个关键故事情节，保留原作灵魂，将经典漫画篇章浓缩成十集跌宕史诗。

故事紧接1997年原版动画的结局。X战警的精神领袖X教授远赴希阿帝国疗伤，被外界误以为离世。

X教授“死后”，变种人出现权力真空。按照X教授遗嘱，变种人领导人的位子没有交给出生入死的镭射眼，而是传给了死对头万磁王。

这是摆在历经多次磨难变种人团队前的第一个大难题，X战警一直在追求包容共处，在是否接纳万磁王时产生了分歧。万磁王也一样，他要在英雄与革命者身份间的挣扎。两边变种人的纠结都反应的同一个事情，那就是少数群体争取权益时总会遇到困境，到底是坚守道德高地，还是选择以暴制暴。

宏大叙事外，每个角色还有自己的问题。

镭射眼挣扎着平衡团队责任与即将为人父的身份，风暴女在失去能力后重新寻找自我价值，罗刹女夹在爱人牌皇与能安全触碰的万磁王之间陷入情感困境。

反变种人组织“人类之友”卷土重来，巴斯蒂安操控的哨兵机器人暗藏更大阴谋，变种人在人类世界的生存空间，再次被压缩到令人窒息的地步。

编剧团队大胆压缩《X-Cutioner之歌》《地狱》《生死》《变种人大屠杀》《E 代表灭绝》等横跨二十年的漫画经典，却未沦为大事件流水账。

第三集将长达30期的《地狱》传奇浓缩成28分钟，在斯科特、琴和克隆体玛德琳的三角纠葛中探讨身份认同。创作团队正视了原著中对玛德琳的角色伤害，赋予这个悲剧角色挣脱命运桎梏的主动权。这个改编让故事有了新时代特征。

凯文·费奇在制作时定下两个要求：原版配音演员必须回归，1992年的主题曲版权必须拿下。这两个决定成了唤醒记忆的钥匙，老观众瞬间就能被拉回周六早晨守在电视机前的时光。

动漫视觉层面兼顾怀旧与创新，Studio Mir在保持九十年代粗粝线条和饱和色彩的同时，注入了现代动画的流畅动态。

原版动画受限于90年代的技术，动作场面常显得僵硬，本剧的打斗戏则精彩许多。金刚狼的钢爪划破空气时带起的寒光，风暴女召唤雷电时翻涌的云层，万磁王操控金属时扭曲的力场，诸多超能力场面都超越了原版技术局限，让变种人的超能力第一次在2D动画里有了重量感。

《X战警97》并没有将怀旧作为终极目的，而是用九十年代画风讲述当代议题。

几十年过去了，本剧的内核放到现在看依旧适用。

第五集变种人天堂吉诺莎覆灭，还原了《变种人大屠杀》，同样也是当下现实世界中恐袭、种族清洗的映照。

废墟中罗刹女抱着牌皇遗体，万磁王跪地嘶吼“这就是宽容的终点吗？”再联想到世界各地正在上演的悲剧，弱势群体一直活在血泪中。

本季后几集集中讨论“宽容”概念。瓦莱丽·库珀的观点是“容忍导致灭绝”，精神继承了格兰特·莫里森漫画。野兽则表示“或许教授的未来视野太过短浅，祈求宽容本就是我们的第一个错误。”几种观念碰撞让人思考，在偏见根深蒂固的世界里，和平共处是否只是天真幻想？

万磁王的转变是全剧的核心亮点。这个曾经喊着“变种人解放”、不惜用暴力对抗人类的反派，在接过X教授的担子后，第一次露出了脆弱与挣扎，这让这个角色真正立了起来，不是非黑即白的反派，只是个在仇恨与希望间反复拉扯的幸存者。

《X战警97》做到了老少通吃。老观众能在里面找到童年的影子，为金刚狼和牌皇的互动会心一笑，新观众不用补完原版动画，也能看懂变种人的挣扎与坚守。

它的特效华丽，故事也不单薄，也没有用沉重的主题吓跑寻求娱乐的观众，而是在“好看”和“有深度”之间找到了完美的平衡。

本季最终开启了时空之门，大部分人穿越到公元前3000年的埃及，遇到了天启的前身恩·沙巴·努尔；镭射眼和琴则来到3960年的未来，见到了长大后的儿子内森。

这个开放式结局既留下了悬念，也为第二季铺垫了更大的格局，让人期待后续发展。

经典故事重新演绎，

突破框架史诗归来。