爱奇艺加速商业化布局：会员涨价、广告升级与内容策略调整引热议

文｜新品略财经，作者｜吴文武

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4月20日，北京雁栖湖国际会展中心的灯光刚亮起，大屏上滚动着一长串名字：张若昀、于和伟、王楚然、李一桐……还有更多未被镜头框住的侧影。台下掌声未落，龚宇的声音已切进麦克风：“AI能让演员一年演4部戏变成14部戏——大家终于能喘口气了。”话音刚落，“未来真人实拍或成世界文化遗产”这句话就被推上字幕条，像一枚钉子，猛地楔进现场空气里。

两小时后，“爱奇艺疯了”冲上微博热搜第一。不是调侃，不是玩梗，是真有人在评论区打出“我刚刷到张若昀工作室声明，手抖点开三次”。

01 名单亮了，电话响了

大屏上的名单还没撤下，张若昀工作室的微博就发了出来，白底黑字，没配图，没表情，只有一句：“未签署任何AI相关授权协议。法务正在紧急处理。”

几乎同步，于和伟团队在朋友圈转发了一则律师函模板截图；王楚然工作室的声明更短：“从未授权，不认可，不参与。”三份回应像三记闷棍，砸在刚热起来的AI艺人库发布会上。

当天下午，爱奇艺官微更新了一条措辞谨慎的说明：“入驻纳逗Pro艺人库，仅表示艺人开放AI影视项目接洽意愿……具体角色、具体项目、具体授权，仍需一事一议。”

可那块大屏还留在会场角落，光斑在名字间游移。问题来了：为什么“接洽意愿”要以百人名单形式公之于众？当一个演员的名字和“AI数字分身”“100位已入驻”并列出现在主视觉海报上时，观众和行业究竟该信哪一句？

有经纪人私下对《新品略财经》透露：“我们上周还在谈《雪中悍刀行2》的档期，这周突然收到‘AI分身入库’通知？连个预沟通邮件都没有。”

网友翻出2023年某次行业论坛的录音——张若昀坐在台下听AI编剧讲座，中途举手问：“如果我的微表情数据被采样，训练出的AI能模仿我哭戏的抽气节奏，那这个‘哭’还是我的吗？”当时没人回答。现在，答案似乎被贴在了大屏上。

北京一位知识产权律师当晚连发三条朋友圈，点出了关键：“肖像许可合同里写‘用于AI生成内容’和‘用于AI驱动的交互式影视体验’，法律效力天差地别。前者可能成立，后者大概率无效——除非你把‘交互式’三个字拆开，逐字签进补充协议。”

热搜词条下，一条高赞评论精准地概括了这种观感：“他们先造好轨道，再宣布所有火车都得按这轨道跑。”

02 财报纸页背面的倒计时

视线拉回到财务数据，或许能理解这份“急切”从何而来。2025年12月31日，爱奇艺财报PDF第7页右下角，印着一行小字：“Non-GAAP运营利润：6.4亿元。”数字旁边，是前一年23.6亿元的铅笔批注——被一道粗黑横线狠狠划掉。

同一份文件第3页，总收入栏赫然标着“272.9亿元”，同比下滑6.62%。括号里补了一句：“连续第二年负增长。”

而就在财报发布前两周，B站UP主“剧荒诊断室”上传的一支视频，揭示了另一种用户迁徙。标题是《用爱奇艺片单，做了一套B站追剧SOP》。画面左侧是爱奇艺《唐朝诡事录》片源截图，右侧是B站同款解说二创，弹幕密度高出37%。视频结尾，UP主对着镜头说：“用户没走，只是换了个坐姿——从沙发挪到了地铁扶手上。”

内容生态的另一端，小红书搜索框里，“微短剧避雷”话题笔记已达12.8万篇。最新一篇标题是《用AI生成的霸总剧本，连呼吸停顿都一模一样》。作者附了三段音频波形图对比：不同演员演绎同一句台词，声纹重合度高达92.3%。这不禁让人思考，效率提升的同时，独特性是否正在被抹平？

2026年2月的财报电话会上，龚宇提到“桃豆世界”时，语速明显加快：“用户输入‘想看林黛玉开奶茶店’，AI实时生成剧情分支，还能让虚拟林黛玉用苏州话回怼顾客……”然而，电话会结束半小时后，技术团队内部群消息刷屏，显示现实与愿景仍有差距：“桃豆API并发压测失败，黛玉语音模块延迟超2.3秒。”

时间线继续推进。3月28日，香港联交所官网出现一份保密申请记录，申请人名称处是一串加密代码。知情人士透露，材料里夹着一页手写便签，上面写着：“AI艺人库上线时间，必须卡在港股聆讯前。”这或许才是隐藏在技术叙事背后的、最真实的倒计时。

胡锡进在个人公众号写下那句“过于急功近利”时，正盯着一张对比图：左半边是2015年《盗墓笔记》上线首日服务器崩溃的新闻截图，右半边是2026年AI艺人库发布会现场大屏——两块屏幕都泛着同样的蓝光，像某种宿命般的复刻，也像一场关于流量与技术的轮回。

03 大屏熄灭后，谁在调焦距

发布会散场时，有记者注意到龚宇没走VIP通道。他站在电梯口翻手机，屏幕亮着，是张若昀新剧路透照——真实的手腕上搭着道具剑鞘，金属反光映在瞳孔里。这个细节，或许比任何声明都更意味深长。

回顾历史，这不是第一次技术浪潮撞上长视频平台。2012年，当第一批网剧开始绕过电视台审核时，爱奇艺法务部通宵修订了17版合同条款；2019年短视频冲击最猛那年，他们把《隐秘的角落》拍摄周期压缩了38天，只为抢在暑期档前上线。平台一直在与变革赛跑。

但这次不一样。AI带来的不是渠道变革，也不是播放形态迁移，它直接叩问一个更锋利的问题：当“表演”可以被参数化，“角色”能被批量生成，“故事”靠提示词触发——那么，那个在凌晨三点改完第八稿剧本、在零下15度拍打戏、在杀青后把角色日记烧掉的活人，还剩下什么不可替代性？这才是问题的核心。

国际同行早已划下红线。美国演员工会（SAG-AFTRA）2025年9月发布的《合成影像使用指南》第4.2条明确写着：“禁止将演员生物特征数据用于生成可替代其本人出演核心叙事角色的AI实体。”旁边手写批注是工会主席的签名——墨迹未干，态度鲜明。

市场数据则提供了更现实的注脚。爱奇艺技术中台最近一次内部测试报告显示：AI微短剧单集制作成本降至1.2万元，但用户完播率超过60%的仅占3.7%。而同期真人主演的《南来北往》特别篇，单集成本280万元，完播率79.4%。成本与效果的天平，显然还未向AI完全倾斜。

扬子晚报那篇评论的标题被剪下来，贴在爱奇艺AI实验室玻璃门上。下面有人用便利贴补了半句，道出了观众的心声：“——但请先问问，观众想和谁共情？”技术可以模拟表情，但能模拟情感连接的深度吗？

4月21日凌晨，北京朝阳区某录音棚。配音演员陈默正在为AI漫剧《山海经异闻录》录制旁白。导演喊“咔”后，他摘下耳机问了一个颇具讽刺意味的问题：“下一集，AI能不能把‘喘息声’参数调低一点？刚才那段，我听着像在给呼吸机做广告。”技术的粗糙之处，在专业人士耳中无所遁形。

窗外，城市灯火未熄。大屏早已关闭，但那些名字的余像，还在某些人的视网膜上微微发烫。这场关于AI与真人、效率与艺术、商业与伦理的焦距调整，才刚刚开始。

参考资料：

[1] “爱奇艺疯了”？CEO龚宇回应，张若昀于和伟等紧急声明，界面新闻

[2] “爱奇艺疯了”，让你拥抱AI，没让你成为AI，扬子晚报

[3] 爱奇艺财报，爱奇艺

（本文不构成任何投资建议）