《Hokum》评测

《Hokum》5月1日上映！爱尔兰恐怖片融合民间传说与悬疑，导演Damian McCarthy新作口碑如何？评测揭秘影片优缺点

《Hokum》将于 5 月 1 日上映。

有时候，一部电影想说的太多，最终却可能什么也没说清楚。Damian McCarthy 的《Hokum》就陷入了这样的困境。影片的野心不小，试图将爱尔兰民间传说、谋杀悬疑、斯蒂芬·金式的苦恼作家叙事，以及一堆为了增加分量而塞入的素材，统统打包进一个故事里。可惜的是，这种融合被包裹在一种疏离且杂乱的审美之中，不仅没能激发出应有的紧张与恐怖，反而让整部作品显得“贪多嚼不烂”。

要知道，McCarthy 此前执导的《Oddity》已经证明了他构建紧张氛围的功力。然而，《Hokum》从开场就似乎走偏了方向，陷入了风格化过度的陈词滥调。影片以一段脱离时间线的画面开始：一名绝望的征服者带着年轻随从在沙漠中寻找水源和宝藏。随后镜头一转，原来这只是隐居的美国作家 Ohm Bauman（Adam Scott 饰）在黑暗书房里敲出的文字。他发现楼梯间有个人形阴影，可当他拿起台灯照过去，影子便消失了——这种手法，是不是让你想起了 Da vid F. Sandberg 的《Lights Out》？

问题在于，这种光影之间的小把戏，在后续剧情中既缺乏主题上的呼应，也与叙事主线脱节；它更像是导演反复使用的一个技巧，而随着出现次数增多，最初的那么点紧张感也被消耗殆尽了。

故事继续推进。Bauman 决定前往爱尔兰一处偏僻森林中的小酒店，目的是撒掉父母的骨灰。他的父母去世已久，他选择重返他们度蜜月的地点来纪念他们。内心的创伤随之具象化：一个酷似他母亲的幻影始终尾随着他，他认为母亲的死与自己有关。这原本是一个极具潜力的情感内核，足以支撑起角色的深度。但令人遗憾的是，Bauman 这份沉重的负罪感与来自过去的幽灵，在影片后续的发展中，竟然与主线剧情几乎失去了关联。

酒店的员工们很快登场，成为关键配角。但 Bauman 对他们礼貌询问的尖酸回应，让这个角色显得极其令人厌恶。他不仅仅是脾气暴躁，其行为甚至到了不可理喻的地步，比如烫伤一名自称是他书迷的服务生。角色塑造当然可以追求复杂，但一旦流于卡通式的邪恶，就很难让观众产生共情。Bauman 的角色，就经常跨过这条界限。

不久，酒店里少数对 Bauman 表达过善意的调酒师 Fiona（Florence Ordesh 饰）失踪了。此前，她曾敦促 Bauman 在酒店季节性歇业前，去调查当地警方留下的一桩悬案。与此同时，森林里出现了谈论女巫和迷幻蘑菇的陌生人，酒店里有宰杀山羊的诡异管理员，经理则声称蜜月套房闹鬼并将其封锁。

说到这里，你会发现所有这些元素——失踪案、女巫传说、诡异管理员、闹鬼套房——似乎都与 Bauman 的核心角色塑造毫无关系。他本已带着足以填满一部电影的个人烦恼登场，导演却没有在此基础上深耕，反而不断引入互不关联的幽灵幻象和超自然线索，将情节搞得异常复杂。最终，Bauman 仿佛被困在了一个大型的、主题混乱的“密室逃脱”游戏里。

平心而论，这样的故事前提并非没有成功的可能。但影片的结构实在过于松散和零碎，难以将概念转化为惊艳的体验。剪辑上，Bauman 的特写镜头与阴暗走廊的主观视角频繁切换，常常导致空间逻辑混乱。对于一部场景高度受限、逃生路线至关重要的电影来说，这可不是什么好兆头。

更可惜的是，Bauman 过去的记忆开始以恐怖卡通角色的形式具象化（其中一个形象甚至频繁出现在影片的宣传物料中），但这和《Hokum》里的许多其他想法一样，仅仅是一个短暂的噱头，缺乏后续的展开与呼应。

演员方面，Adam Scott 即便在喜剧角色中，也一直是一位出色的戏剧演员。然而在这部电影里，他被困在了一个机械化的叙事中。Bauman 的心魔仅仅停留在台词和概念层面，对剧情的实际推动几乎为零。这个过程里，角色变得缺乏存在感，甚至有种调侃的说法：把他换成一盏台灯，对剧情的影响恐怕也差不多。

随着剧情依靠酒店内次要角色刻板地进进出出来推动，影片始终缺乏一股真正的情感动力。其最终的“恐怖”揭示，是通过逐渐偏离核心主题来完成的。无论是 Bauman 的个人过去还是他的作家身份，都没有与酒店那套充满女巫传说的神秘故事产生有意义的映射或碰撞。相反，一个处理得半吊子的悬疑线被推到了中心。

最终，每一个元素都像是从不同电影里硬生生借来的碎片，它们被强行拼凑在一起，隐约指向一个关于厌女暴力的复仇主题。然而，这些本可深刻的主题，在 McCarthy 的镜头下，却从未被真正深入地触及和探讨。