年轻人的“发疯”BGM，又变异了

年轻人的“发疯”BGM

这几年，“发疯”俨然成了互联网年轻人的一种日常状态。从弹幕评论到朋友圈，再到AI生成的视频内容，这种情绪无处不在。如今，这股“发疯”的浪潮正从屏幕蔓延至现实，那些抽象、魔性、甚至毫无逻辑可言的背景音乐，开始从手机扬声器里溢出，闯入更广阔的聚光灯下。

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一个典型的例子是短视频平台上的热门BGM《鸟儿摇》。它模仿鸟类振翅的动作，配合滑稽、浮夸却又充满节奏感的表情包，迅速走红。今年7月起，《鸟儿摇》迎来了爆发式传播，甚至衍生出模仿鸟叫声的“音效翻唱”。截至目前，相关话题在抖音的播放量已接近40亿次。

这股风潮甚至席卷了主流演艺圈。今年9月，《鸟儿摇》成为恶搞汪苏泷、王力宏等艺人演唱会舞蹈动作的素材。同月，王力宏在西安演唱会上，将踢踏舞的配乐从原本的《爱一点》换成了《鸟儿摇》，完成了一波巧妙的反向操作。

10月3日，在深圳演唱会上，嘉宾单依纯与王力宏合唱《爱错》时，展开了一场有趣的互动。王力宏被戏称为“法拉利”，单依纯则对应“新能源”。互动中，王力宏幽默地说道：“法拉利跳鸟儿摇，新能源唱五子棋。”随即，两人共同做出了源自综艺《喜人奇妙夜2》出圈作品《技能五子棋》中的招牌舞蹈动作。

10月6日，张艺兴在鸟巢演唱会表演了改编版的《技能五子棋》，将原节目中的“飞沙走石”“力拔山兮”等技能概念，重构为一场“新国潮”舞台，实现了喜剧元素的破圈传播。此后，周深、胡夏等艺人也纷纷加入翻唱翻跳的行列，推动相关话题播放量超过10亿次。

随着热度持续攀升，手游《和平精英》迅速将《技能五子棋》的标志性动作融入游戏玩法。商业品牌也敏锐地捕捉到这一流行密码：京东在双11推出“技能买家具”活动，雀巢则用饼干复刻棋局，以趣味化的方式参与了这场抽象狂欢。

科技博主Alex-大表哥甚至将“技能五子棋”制作成了一款小游戏，包含AI对战、人人对战，以及“飞沙走石”、“静如止水”、“力拔山兮”、“保洁上门儿”、“两级反转”等技能选项。

此外，一些基于经典旋律二次创作的BGM也贡献了巨大声量。例如，改编自120年前瑞典童子军军歌的《灵感菇》，以及由日本歌曲《室内系的TrackMaker》中文版空耳形成的《法修散打》等。这些歌曲凭借谐音梗、重复性结构和魔性发音形成了强烈记忆点，再经过网友的二次创作与翻唱，进一步扩散传播，成为最热门的BGM之一，累计创造了至少100亿的话题播放量。

值得注意的是，今年的抽象音乐领域，也涌现出不少“歌姬”。但与往年的庞麦郎、那艺娜、曹万江、田一鸣等不同，今年出圈的“抽象歌姬”有一个最显著的特点：他们可能不是本人唱的，甚至可能不是“人”唱的。

“哈基米音乐系列”无疑是2025年最具代表性的现象之一。它源自动漫《赛马娘Pretty Derby》中角色东海帝王哼唱的“蜂蜜之歌”，其中反复出现的“哈基米”歌词被网友调侃并不断创作。经过三年发展，已然形成了“万曲皆可哈基米”的局面，堪称撑起了抖音乐坛的半壁江山。

诸如《哈沫》《蓝莲哈》《套哈杆》等由流行歌曲改编的“哈基米音乐”持续爆火，应用场景覆盖了萌宠、抽象搞笑、日常记录，甚至手机铃声等各个领域。

再比如，去年10月因虚假宣传被抖音禁言的东北雨姐，虽一度淡出公众视野，但其标志性BGM《大东北我的家乡》热度却未减。网友借助AI工具SUNOV5，将这首歌曲改编出爵士版、K-Pop版等多种风格变体，使其被网友封为“北境歌姬”。

当然，在AI技术盛行的当下，仍有像孤酱国服司空震、优雅莲、波阳余叔这类“歌姬”在坚持“手搓艺术”，进行真人演唱。但在视觉呈现上，他们要么通过特效将面部拉伸变形，过度磨皮导致形象失真，呈现出一种诡异的视觉效果；要么以中年大叔的形象，切入本应属于年轻圈层的内容，形成强烈的反差感，进一步强化了视觉与情感上的冲击力。

他们的歌词往往不加修饰，充满原始的粗糙感和聒噪特质。作品常以极简、土味的旋律，搭配劣质、刺耳的音效，再通过重复荒诞、看似降智的歌词，组合成一种看似毫无营养甚至刺耳的音乐。但恰恰是这种特质，让无数年轻人为之疯狂。

总体来看，今年在短视频平台走红的抽象BGM，听起来似乎比往年更让人摸不着头脑，也多了一丝难以言喻的诡异感。仿佛在公众还没来得及讨论其背后的情绪之前，这些BGM已经率先完成了对大众注意力的彻底收割，成为新时代当之无愧的流量密码。

为何让年轻人沉迷上头？

2025年，由AI视觉与声音技术输出的怪异元素，配合背离逻辑的猎奇BGM正在集中爆发，创造出一种独有的荒诞快感。可以说，这是比抽象更进一步的“抽象”。

这些奇奇怪怪的BGM，大多在创作之初就主动放弃了传统音乐所追求的深度和结构，伴随着更离谱的画面，义无反顾地走向了更为野生和原始的方向。

传统音乐创作通常遵循一定的逻辑，旋律、和声、歌词等要素相辅相成，旨在传递情感与思想。而当下走红的这类抽象BGM，其内核早已不在于情感表达或故事性，而在于追求极致的荒诞、音效的冲击、节奏的魔性和情绪的瞬间爆发。本质上，这是一种用粗糙感对精英审美的反叛。

复盘这类抽象BGM的出圈逻辑，核心驱动力之一在于其画风的荒诞和冲击力。历史人物伴着《鸟儿摇》跳舞，动物被赋予拟人化的歌唱行为，搞怪曲风却用正统诗朗诵的语调呈现……正是这种打破常规的反差感，将荒谬值拉满，精准击中了受众的猎奇心理和狂欢欲望。

无独有偶，另一种猎奇文化正在全球范围内悄然兴起。鲨鱼脚踩耐克鞋、金棕色咖啡杯身着粉色连衣裙、木板被赋予拟人化形态……这类充满怪诞想象力的AI生成图像，搭配电子调音的意大利语唱腔和魔性重复的节奏，在多个欧洲国家的互联网上病毒式传播。它们被网友称作“意大利脑腐”（Italian brainrot），在国内则常被称为“外国山海经”，成为一种极具话题度但圈层属性明显的网络文化现象。

在海外，Italian brainrot音乐的发展更为体系化。被称为该流派先锋的创作者Táparo，将意大利语文本转语音后的声音融入金属质感的phonk节奏中，创作出《TRALALERO TRALALA FUNK》。这首作品在Spotify上的播放量已超过2600万次。Táparo表示，制作这类内容已成为他的全职工作，并带来了近十万美元的收入。另一位意式脑腐创作者Gazzarino，凭借其角色“Brr Brr Patapim”主题的说唱和流行混音，在Spotify收获了超过200万的月听众。

无论是意式脑腐音乐的病毒式传播，还是国内这类BGM的走红，都遵循着相似的底层逻辑：以极致的反常识感、低门槛的情绪刺激和高度契合算法推荐的节奏机制，制造出一种认知崩坏式的爽感。这种模式深受年轻人，尤其是学生群体的喜爱。

对于成长于互联网时代的年轻一代而言，“笑点”的生成机制已经迁移。它不再依赖于传统叙事的铺垫或情节的巧妙设计，而更多来源于瞬间的荒诞感和毫无逻辑的反差。这种变化恰恰契合了碎片化时代的认知模式——一切直给，追求即刻满足，无需思考太多背景或深层含义。

这种现象让人不禁联想到十几年前风靡全球的《江南Style》。相似之处在于，它们都象征着互联网时代的“即时文化”，能够打破语言与文化壁垒，激发极高的参与度。然而，不同点在于，如今的意式脑腐或国内抽象BGM，并不依赖深层意义，也不需要逻辑内核，它们只负责情绪的瞬间引爆。这正契合了2020年代的文化特征：既无处不在，又难以捉摸，在算法的筛选下显得更加隐秘，并在年轻人尤其是学生群体中，形成了一个高度凝聚的文化圈层。

另一方面，荒诞本身即是一种对既定审美和秩序的反叛。内容越是“不讲武德”，越能体现年轻群体与主流文化审美之间的刻意切割，成为他们独立文化身份的象征。他们将这种趣味据为己有，表面上是自我贬低的调侃，实际上透露出一种以荒诞、个性化为荣的亚文化认同。

正如Táparo所说：“正因为它傻到极致，所以才这么好”。荒诞本身成为一种宣言，宣告着年轻一代对既定秩序的不屑，与对欢愉本能的坦诚。他们在无意义中找到了专属的意义，在荒诞嬉闹中找到了同伴，在短暂易逝的流行中找到了时代的印记。

然而，审美疲劳总是比风潮更早到来。当同质化的鬼畜BGM层出不穷，最初的震撼感便会逐渐钝化，听众猎奇的阈值被不断推高。后来的同类作品，注定难以再重现那种第一次听到时，认知仿佛被掀翻的惊愕与快感。

并且，不夸张地说，与语言污染类似，这类无厘头BGM的过度消费，也可能加剧对低质内容的依赖，让年轻人、特别是青少年习惯于即时刺激，进一步削弱耐心和深度思考的意愿。再加上算法造成的“信息茧房”，这种圈层化的文化狂欢也让代际沟通更添障碍，形成了各自为营的文化孤岛。

归根结底，这类“有病”的BGM之所以能被年轻人精准接收，并非因为它有多动听，而是因为它精准匹配了这个时代的精神频率——又快、又乱、又碎、又带点神经质，且真假难辨。

结语

抛开艺术鉴赏的大道理，或许，年轻人早已厌倦了宏大叙事与深刻情感的沉重，他们渴望的是更直接、更即时、无需过多解释的感受冲击。

当然，年轻人并非不懂什么是正经音乐，但他们更愿意在疯言疯语中放肆大笑几声。那种“笑着哭”、“没招了”的荒谬感，也许正是我们这个时代最深刻也最无奈的艺术隐喻。

有时候，越是不像样的东西，反而越像这个世界的真实写照。