莫里哀风格新剧占星家由AI创作在凡尔赛宫首演

莫里哀之于法国，正如莎士比亚之于英国，早已超越了剧作家的身份，成为民族语言与智慧的象征。三百五十多年后，这位十七世纪的讽刺大师，竟以一种前所未有的方式，在凡尔赛宫的舞台上“重生”。

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这一切，始于巴黎索邦大学一个开创性的实验项目。学者们借助法国本土的人工智能工具Le Chat，共同创作并上演了一部名为《占星家，或虚假的预兆》的三幕喜剧。剧情充满了经典的莫里哀式讽刺：一位富有的巴黎市民，被一位名叫“伪拉穆斯”的江湖占星师所蒙骗，执意要将女儿嫁给一个负债累累的老假发匠。这部剧的对白、音乐、服装乃至布景，都深度融入了AI的参与。

一场“智识上的乒乓球赛”

这个名为“机器中的莫里哀”的项目，历时两年半完成。索邦大学的团队与Obvious艺术家小组合作，将创作过程比作一场“智识上的乒乓球赛”。研究人员、古典文学学者、语言学家和历史学家与AI助手Le Chat之间，进行了约两万次对话与迭代。

过程并非一帆风顺。项目导演、索邦莫里哀剧院院长米卡埃尔·布法尔坦言，AI生成的最初草稿仅八页，且“平淡无奇”。随后，团队进入了反复打磨的循环：向AI解释某个场景或台词为何不成立，要求其重新生成，再进行评估和修改。每一处词句和情节都经历了数轮这样的精炼。

那么，AI的核心价值何在？布法尔指出了关键：“AI具备一项超凡能力：它能存储并调用莫里哀写过的一切，以及莫里哀可能阅读过的一切。这是人类记忆无法企及的。”这种近乎全知的资料库，为精准的风格模仿提供了坚实的数据基础。

古典主题与当代关切

选择“占星术”作为剧作主题，颇具深意。这不仅是莫里哀原著中曾出现的元素，也巧妙地呼应了当下时代。索邦大学副教授皮埃尔-马里·肖万指出，通过占星术的框架，这部剧得以探讨操控、盲从与虚假信息这些极具现实意义的议题，让古典喜剧焕发出新的批判活力。

在机遇与威胁之间寻找平衡

在法国，使用AI模仿国宝级文学巨匠，无疑触及了敏感领域。若非由索邦莫里哀剧院这样具备学术权威的机构主导，此举很可能引发广泛争议。这正折射出当前文化界对生成式AI的复杂心态。

去年法国国民议会的一份报告颇具代表性：它一方面盛赞AI是“绝妙的机遇、激发灵感的工具和强大的创造力引擎”；另一方面又明确警告，AI“对文化领域的诸多职业构成潜在威胁”，因其能生产出可能与人类创作形成竞争的内容。报告最终强调，必须在鼓励创新与保护创作生态之间“寻求平衡”。

而《占星家》项目，正是这种平衡探索的一次具体实践。肖万副教授强调：“我们通过实践证明，AI可以作为一种全新的协作工具参与创作——这不是一部由AI独立撰写的戏剧，而是与AI共同创作的戏剧。”这一定位，清晰划分了工具辅助与主体创作之间的界限。

观众与媒体的多元回响

上周在凡尔赛宫皇家歌剧院的两场演出，吸引了包括法国文化部长在内的百余位观众。现场反响呈现两极。

有观众认为这是一次成功的探索：“剧情氛围非常真实，题材与我们在莫里哀作品中感受到的极为接近。”科技编辑克里斯托夫·塞弗兰用“令人印象深刻，甚至近乎令人不安”来形容AI的模仿能力，并认为剧中对白“具有相当的说服力”。

然而，质疑声同样存在。另一位观众表示：“一位有才华的剧作家完全可以在没有人工智能的情况下完成创作。我认为人类创作者依然拥有不可替代的未来。”《电视周》杂志的评论则更为审慎，称其为一次“大胆的冒险”，但部分段落也“显露出对这位大师作品的生硬模仿痕迹”。

无论如何，这场实验已经启程。索邦莫里哀剧院与Obvious团队计划将《占星家》推向法国各地巡演，并展望更广阔的国际舞台。莫里哀的戏剧遗产，正在人机协作的新模式下，接受着来自当代观众与时代的审视。

关于《占星家》的创作，你可能还想知道

这部剧是如何诞生的？
它并非AI的自主创作。巴黎索邦大学的研究团队主导了这个为期两年半的项目，以法国AI工具Le Chat为核心辅助。创作模式是人机深度协作：研究者设定方向、评估AI产出、提供专业反馈，AI则基于莫里哀的全部语料库进行内容生成。双方经过约两万次交互和多轮精细打磨，才最终定稿。

AI在创作中具体做了什么？
Le Chat主要扮演了一个拥有海量知识储备的“创意助理”角色。它能够分析莫里哀的所有作品及相关时代文献，据此生成对白、情节构思等初步素材。但所有产出都经过了人类专家在戏剧结构、历史准确性和艺术美感上的严格筛选与润色。因此，最终作品是人类艺术判断与AI计算能力融合的产物。

法国文化界对此怎么看？
看法是多元且理性的。官方报告承认AI是强大的创作推动力，同时也警惕其对传统从业者的潜在冲击。现场观众的感受两极分化，有人赞赏其风格还原度，有人则坚持人类创作的独特价值。媒体评价褒贬不一，既肯定其技术实现的“信服感”，也批评其艺术上的“模仿痕迹”。这种多元反应，恰恰体现了新技术融入古老艺术形式时所引发的广泛思考与讨论。