如何打造个人专属的新乐园生活空间

今年上半年，“乐园”这一概念在消费品与内容产业的热度显著攀升，成为行业瞩目的新焦点。

行业先行者持续加码。泡泡玛特的线下乐园项目已成功落地，今年五一前夕，经过全面焕新升级的北京城市乐园重新迎客，从社交媒体上的热烈反馈到一季度财报沟通会，均收获了积极的市场反响。公司管理层也明确表示，未来将在乐园业务上投入更多资源与精力。

新入局者同样来势汹汹。二月，蜜雪冰城传出计划在其郑州总部打造“雪王城市主题乐园”的消息，最新招聘需求中一条要求格外醒目：需具备迪士尼或环球影城背景，并熟悉泡泡玛特的IP运营逻辑。与此同时，游戏行业巨头米哈游也被曝出正与济南方面接洽，筹划打造线下沉浸式主题乐园。

甚至明星艺人也加入了这场“乐园”创新实验。年初，歌手华晨宇在巡演收官站宣布，将“火星乐园”演唱会升级至2.0版本，计划在云南玉溪抚仙湖自建一个长期的演出基地，旨在打造一个集音乐演出、主题餐饮、互动游玩于一体的“乌托邦”式空间。然而，该项目在五一前夕临近竣工时遭遇停工，恰恰为所有跃跃欲试的入局者敲响了警钟：打造一个成功的乐园，从来不是一件轻而易举的事。

项目数量在增加，参与者的背景也愈发多元。这背后，新一代乐园的诞生逻辑与商业模式，正在发生一系列深刻而有趣的新变革。

过去我们所熟知的主题乐园，大致可分为几个类别：一类是以过山车、跳楼机等大型惊险器械驱动、追求极致刺激感的传统游乐园，例如欢乐谷；一类是围绕特定主题（如冰雪、海洋）打造差异化体验的专项乐园；还有一类，则是像迪士尼和环球影城那样，由超级IP驱动、拥有完整世界观与故事线、提供高度沉浸式综合体验的行业巨擘。

无论属于哪一类，传统主题乐园普遍是重资产、大体量的城市级旅游项目，其目标客群多为需要跨城而来的游客，本身即是一个独立的旅游目的地。

而如今涌现的这批“新乐园”，则呈现出一些截然不同的新特征：

首先，体量更“轻”。泡泡玛特城市乐园占地面积约4万平方米，这个数字大约仅为上海迪士尼的3.5%，北京环球影城的1%。华晨宇规划中的火星乐园面积在5-7万平方米，蜜雪冰城的乐园规划面积相对较大，也仅在50多万平方米量级。

其次，正因体量更小，一些新乐园得以更紧密地融入现有的城市肌理与日常生活圈。泡泡玛特城市乐园就直接坐落于北京朝阳公园内，“城市乐园”这个命名本身就极具象征意义。在《因为独特》一书中，王宁对“城市乐园”的设想便是：位于城市核心区域、面积适中、商业配套成熟且密度更高。

再者，参与方更加跨界。消费品牌、内容公司、明星艺人纷纷入场。从本质上看，这些新玩家都可以视为“IP持有方”，而乐园则是其IP价值在线下空间的延伸与具象化。只不过，相比迪士尼旗下那些历经数十年沉淀的经典IP，这些新兴IP显得更“轻”，在内容厚度、粉丝情感积淀和衍生开发能力上，也处在不同的发展阶段。

因此，尽管大家都冠以“乐园”之名，但它们的野心并非成为下一个欢乐谷或迪士尼。它们更像是借用了“乐园”这个概念中最能吸引当下消费者的核心元素——更强的沉浸式体验感、丰富的互动性、天然的社交属性以及复合型消费业态，以此为创新载体，为品牌或IP自身探索更长期、更多元化的发展路径。

泡泡玛特城市乐园介绍

从这个视角观察，“乐园”的概念正在被解构与重塑。它不再特指那些远离日常生活的巨型梦幻城堡，而可以演变为一种更轻量化、更能与城市生活无缝融合、适用性更广的空间载体与商业模式。

对泡泡玛特、蜜雪冰城这类消费品牌而言，乐园实际上是一个放大版、体验全面升级的品牌旗舰店与用户互动中心；对华晨宇和他的歌迷而言，乐园更像一个周期更长、体验更丰富的音乐嘉年华与粉丝社群聚集地；而对米哈游这样的内容公司，乐园则可以成为一个让玩家深度沉浸、亲身走入故事世界的叙事空间。

从商业地产的演进趋势来看，轻量化“乐园”的增多，也标志着线下实体业态进入了更追求优质内容、深度互动与情绪价值的新阶段。同时，“轻”的特性也让这类项目具备了从城市远郊向市中心、甚至社区商业中心渗透的潜力，更贴近消费者的日常生活半径。

当然，趋势之下，挑战并存。当打造新乐园成为风潮，对参与其中的IP方而言，其商业化综合能力也必须同步升级。这不仅要求其擅长线上内容运营和消费品开发，还必须构建强大的线下项目落地、精细化运营与用户服务能力。华晨宇火星乐园遭遇的波折，就是一个最直接的例证。

共性：IP的线下衍生与价值延伸

乐园数量增多的一个根本驱动力，在于消费品和内容产业都在加速IP化进程，而IP价值的衍生开发自然延伸到了线下空间。推动这股趋势的深层原因，是消费者对优质内容消费、情绪价值满足和深度体验消费日益增长的需求。有观点认为，在碎片化信息泛滥的当下，用户对浅层、同质化内容的“厌恶阈值”正在接近顶峰，转而重新渴望深度的内容叙事与线下的沉浸式、实体化体验。

因此，消费者走进这些轻量化乐园，寻求的往往不是极致的物理刺激或完全的角色代入，而是与喜爱IP的近距离互动机会、同好圈层的社交共鸣，以及集吃喝玩乐购于一体的、轻松愉悦的一站式综合体验。

以刚刚完成升级的泡泡玛特城市乐园为例。今年五一假期，重新开园的它人气爆棚。

它并非一个与世隔绝的独立王国，而是巧妙地嵌入北京朝阳公园的生态之中，游客在园内甚至能瞥见公园本身的自然景色。改造后新增了海盗船、旋转木马、跳楼机等动力设备，但设计初衷并非追求极致的速度与高度。不少游客反馈，跳楼机的速度和失重感堪称“胆小鬼友好”，但其升到高点后提供的公园全景视野却是一绝；湖边的旋转木马，也因绝佳的景观视野备受好评。

从社交媒体的分享来看，用户来到泡泡玛特乐园，非常看重与IP角色的亲密互动。参观LABUBU的家、与星星人见面合影，是核心体验之一，有人为了和星星人拍照，心甘情愿排队两小时。

同时，园内还增设了各种互动小游戏、特色美食摊位以及精心设计的拍照打卡点，不断丰富游客的游玩层次与停留时长。

泡泡玛特乐园业务负责人胡健在最近的Q1财报沟通会上也提到，目前的乐园远非最终形态。下一步的规划“不只是简单地加一些游乐设备”，而是希望打造一种“很综合、很放松的体验”，让大家能“逛一逛，拍一拍，吃吃喝喝，看看演出”。

蜜雪冰城的乐园尚在建设，具体体验未知。但“雪王”本身是一个更轻量化、网感十足的形象IP，在与网友的互动中诞生了许多有趣的传播梗。可以推测，蜜雪冰城乐园很可能也会侧重轻松有趣的互动体验与社交分享。

对其形态的想象，或许可以参考已在多城落地的蜜雪冰城旗舰店：店内满是雪王形象的周边产品，从水杯、毛绒玩具到文创用品。乐园选址紧邻其郑州总部与旗舰店，很可能延续“超级旗舰店”的思路，并叠加更多游乐设施与互动场景。

蜜雪冰城旗舰店

至于华晨宇的“火星乐园”，则更像一个高度圈层化、情感浓度极高的音乐嘉年华与粉丝共创空间。

2024年，其团队首次推出“乐园模式演唱会”，将音乐演出与主题市集、艺术装置、游园体验深度融合。观众不再只是观看一场几小时的演出，而是从下午到深夜，完全沉浸在一个被称为“火星”的特定氛围与社群文化中。

在这个过程中，演唱会从单次的内容消费，演变为一个更复杂的线下体验生态。粉丝甚至会自发在活动现场组织“火星漫展”，参与装置打卡、美食互动、主题活动，并由此创造出新的二次创作内容，形成UGC传播闭环。

火星乐园1.0

而米哈游的乐园，则被玩家期待为一个极致的、可步入的游戏叙事空间。

自《原神》爆火出圈后，玩家社区呼吁米哈游自建乐园的声音就不绝于耳。公司此前也已通过主题展览、嘉年华等形式进行线下试水。2024年的《原神》嘉年华吸引了超10万人次，米哈游甚至选择自办FES展会而非参加ChinaJoy。2025年，Hoyoland嘉年华已在韩国首尔成功举办，今年也与北京环球影城展开了主题园区合作。

今年4月，济南市市中区透露正与米哈游对接全国首个HoyoLand主题乐园项目，尽管尚无更多进展，但已足以在游戏爱好者中引发广泛关注与讨论。

但做乐园的核心诉求存在差异

虽然都打着“乐园”的旗号，但由于参与者的主业根基、IP养成路径和商业衍生逻辑不同，这些新乐园的具体形态，以及乐园对品牌或内容方的战略价值，也存在细微而关键的差别。

对泡泡玛特这类以IP生意为核心的公司而言，做乐园是为了丰富IP与消费者之间的情感连接方式。线下面对面的真实互动，能产生更生动、更易于在社交媒体传播的新内容，强化用户情感记忆。

胡健曾将乐园的工作描述为“把IP实景化和游乐场化”。在泡泡玛特城市乐园里，消费者不仅能购买IP商品，还能与角色互动、观看演出、参与限定活动。当一个原本存在于盲盒和屏幕中的形象，拥有了真实的空间、互动和共同记忆，它与消费者之间的情感纽带无疑会被极大强化。

同时，乐园是一个比单一零售门店包容性更强、场景更丰富的空间，能自然容纳“吃喝玩乐”等多种业态。泡泡玛特的甜品线POP BAKERY就是一个例子，它以Molly、Labubu等热门IP为设计灵感，推出甜品、冰淇淋等产品。这条产品线最初正是在1.0版本的乐园中亮相，随后走向全国快闪，并计划在今年二季度于阿那亚开出首家独立直营店。

王宁曾用“海、陆、空”来比喻泡泡玛特的业务布局：门店、乐园等线下业务是“陆军”；甜品、家电等IP衍生品类是探索“星辰大海”；游戏、电影等则是覆盖面更广的“空军”。三者需要协同发展，相互促进。

可以说，在经历去年的流量高点后，IP衍生的丰富性与精细化运营能力成为泡泡玛特今年的重点，而乐园正是其中关键一环，也是其Q1财报中被着重提及的增长项目。

对蜜雪冰城而言，其核心诉求是在茶饮行业增速放缓、自身全球门店数已超6万家的背景下，寻找新的品牌价值增长引擎与用户触点。

无论是拓展咖啡业务，还是收购鲜啤品牌福鹿家，都是其探索第二增长曲线的尝试。不断丰富“雪王”IP的价值内涵，打造大型旗舰店乃至主题乐园，也是同一逻辑下的品牌形象建设工程与用户心智强化手段。

百变雪王 全球首展

“雪王”的最新身份是品牌形象代言人。孵化人格化的社交媒体账号、开设大型旗舰店、筹划乐园，都可以视为在业务线日益庞杂的当下，构建更具穿透力的品牌心智和影响力的重要战略举措。

对于华晨宇等明星艺人，乐园模式能极大增强粉丝粘性、丰富收入结构，但前提是必须保证在核心演唱会之外，有足够丰富和优质的演出及娱乐活动支撑。对于米哈游，以及同样在布局线下沉浸式空间的爱奇艺等内容平台而言，乐园除了能为用户提供线上产品之外的线下体验，更是将内容沉淀为更具影响力、商业延展性更强的长效IP的重要方式。

爱奇艺拥有大量剧集IP，乐园是其进行IP化升级的关键场景。在爱奇艺扬州乐园中，游客好评最高的项目多是《莲花楼》主题沉浸探案、角色巡游等实景剧情互动体验。对于《唐朝诡事录》这类世界观宏大的IP，乐园甚至增加了剧中未呈现的支线情节和道具互动，让剧粉获得深度参与故事“续写”的沉浸感。

简而言之，泡泡玛特、蜜雪冰城做乐园，路径更像是“从成熟的IP形象出发，衍生出线下内容与体验”；而华晨宇、爱奇艺、米哈游做乐园，路径则更接近“从已有的音乐、剧集或游戏内容出发，构建和强化IP的线下实体形态”。

但内容和IP的关系从来都是双向赋能、循环生长的：内容为IP提供最初的养分与故事基础；而乐园则为IP提供生长的土壤。在这个实体空间里，IP能获得新的故事、新的互动、新的情感连接，从而不断增值，并反哺给品牌和内容创作。内容越丰富，IP越有吸引力；IP越有吸引力，就越能吸引更多内容在此共创，形成良性生态。

乐园从来不是一门简单的生意

无论哪种形态的乐园，都是休闲消费需求升级与商业地产模式演进双重作用下的产物。轻量化的新乐园也不例外，它的成功落地与持续运营，不仅需要消费趋势的东风，也必须与商业地产的发展节奏同频，更离不开扎实的线下综合运营能力。这对新入局者而言，考验是全方位的。

迪士尼、欢乐谷等传统大型乐园，往往与城市发展的宏观规划深度绑定，诞生于城市扩张的上升期，甚至能带动周边酒店、商业等配套。随着城市化进程进入新阶段以及房地产经济逻辑的变化，这类重资产、大体量项目的落地条件已不复当年，也难以完全满足人们日常化、高频次的体验消费需求。这为“小乐园”、“城市微乐园”在城市规划与商业更新层面提供了机会窗口。

与此同时，商业地产的运营逻辑正在从单纯的“消费场所”转向“游逛空间”与“目的地”，公共内容、空间体验和情绪价值的重要性空前提升。用户来到线下，不再只是为了完成一笔交易，更希望获得一种“身体在场”的独特体验与社交满足。

而IP经济的爆发与成熟，则为乐园增添了更多在体验设计、情感连接和商业化上的可能性。

几股力量共同作用下，更多重体验、重社交、重新零售的“新乐园”或“城市微乐园”应运而生。反过来，这些新乐园在落地和经营中，也必须回应城市规划、商业地产逻辑以及IP商业化自身的一系列规范与要求。

从生意本质上看，无论是传统主题公园还是“新乐园”，都需要持续解决三个核心问题：让人愿意来、愿意停留、愿意再来。门票收入往往只是基础，真正的价值在于园内的二次消费、用户复访率、会员体系沉淀以及持续的社交传播效应。

这对新玩家来说是全新的课题与能力挑战。

消费品牌或许拥有成熟的供应链和门店管理经验，但未必具备持续的内容生产和更新能力。如果乐园只是一个放大版的旗舰店，消费者可能打卡一次后就失去了新鲜感。因此我们看到，泡泡玛特城市乐园里，偶装演出、限定产品、季节性活动在不断更新，用各种方式维持着乐园的吸引力与话题度。

园内嘉年华小游戏 30元/局

内容方或许拥有强大的粉丝号召力和情绪感染力，但往往缺乏长期运营实体空间的经验。

“火星乐园”2.0项目后续的调整与波折，切实反映了当内容创意落地为实体空间时，所面临的那套完全不同的、复杂且专业的线下运营体系。这已不是其第一次遭遇类似挑战。此前，原定于2025年11月在海南文昌国际航天城举办的“新形式”演唱会，也在演出前半个月因故取消并改址。

即便是迪士尼这样的行业巨擘，其上海项目也经历了长达十多年的谈判，历经多轮磋商。泡泡玛特胡健也坦言，乐园经营涉及获客、线下体验、IP打造、产品开发等多个环节，越往后做越发现，这绝非乐园团队单打独斗就能完成，需要公司整体在IP、产品、运营等多方面能力的协同配合。

当然，目前大多数新乐园并不会长成下一个迪士尼。更多时候，它们可能只是一个超大型的品牌快闪店，一场周期更长的沉浸式运营实验，或者一个不断迭代的内容互动空间。它们的形态更轻、更灵活，也更精准地服务于特定圈层的人群。

但无论形态如何轻便，其兼具内容创作与线下实体体验的双重属性，决定了一个事实：主办方必须同时具备强大的内容能力、零售能力和线下运营服务能力，才能真正接住“新乐园”这波浪潮带来的机遇与挑战，在这场关于空间、体验与情感的创新竞赛中走得更远。