星球大战导演盛赞生成式AI是电影革命性工具

最近，执导过《侏罗纪世界：重生》和《星球大战外传：侠盗一号》的知名导演加雷斯·爱德华兹，在公开场合高度赞扬了生成式AI工具的巨大潜力。他甚至用“天才”一词来形容这项技术，并大胆预言——未来AI的威力将超越传统CGI，成为电影工业的核心力量。

事情起因于亚马逊在加州卡尔弗城举办的“AI on the Lot”活动。爱德华兹在现场分享了自己对生成式AI的深刻见解。据《好莱坞报道者》披露，他当时的原话是：“我实在想不出任何理由，会让一位电影人对这项技术无动于衷。它显然是一种能与摄影机相提并论的创作工具，而且在未来，它的潜力会比CGI更加惊人。”

那么，生成式AI在电影制作中最适合在哪个阶段发挥作用？爱德华兹认为，它的最大价值体现在前期筹备期。“AI最适合用来反复迭代，帮助你探索一部电影‘应该’呈现的模样。一旦你明确了方向，就可以亲自动手，把创意打磨成完全属于你自己的作品。”

他还打了一个生动有趣的比方：“AI本身毫无审美品位可言，但在协助你实现目标这件事上，它绝对是个天才。我把它看作一位‘嗑了迷幻药的亿万富翁副导演’——它什么活儿都愿意干，从不抱怨。当然，有时它也会突然失控，你提出修改意见，它就像在说：‘我不接受意见，我只会做完全不同的事。’但不管怎样，整个过程绝对值得尝试。”

同样在这次活动中，资深编剧兼导演保罗·施拉德也表达了相当积极的看法。他指出，AI在商业电影领域的真正未来，并不在于那些浮夸的怪兽特效——那些顶多算是更强劲的视觉奇观。“真正的突破在于：当我们能完全依靠AI创造一个主角，而不是人机混合体，并且这部电影最终还能实现商业盈利。简单来说，你想要一个新一代的克林特·伊斯特伍德，不需要直接提名字，只需描述他的特征，AI就能自动生成出来。”

施拉德甚至大胆设想：“等到电影上映时，我们这些‘碳基生命’依然会花钱去与角色共情，去关心那些由‘硅基生命’创造出来的人物。”

这位执导过《美国舞男》《第一归正会》，并为马丁·斯科塞斯《出租车司机》担任编剧的导演还断言：群众演员这个工种，恐怕即将成为历史。“为什么我们每天要花180美元雇一堆群众演员，看起来还那么呆板？不光要付钱，还得管他们的服装和盒饭。为什么不直接用AI生成？我们完全做得到，而且迟早会这么干。”

不过话说回来，目前用生成式AI制作的长片，观众和评论界的反响确实算不上理想。一个典型案例是史蒂文·索德伯格的纪录片《约翰·列侬：最后的采访》，片中的AI生成内容被《卫报》影评人彼得·布拉德肖直接评价为“平淡无奇、极其平庸”。

面对这种现状，爱德华兹倒是相当坦然。他认为技术迭代的速度实在太快了，任何预测都很难站得住脚：“我们根本不知道它会走向何方。在这个阶段，如果有人声称自己完全清楚未来五年会变成什么样，那他八成是在撒谎。”

Q&A

Q1：加雷斯·爱德华兹认为AI在电影制作中最适合用在哪个阶段？

A：爱德华兹认为，AI最适合用于电影筹备阶段，尤其是反复迭代、探索影片方向的过程中。一旦明确方向，就需要创作者亲自介入。他将AI比作“嗑了迷幻药的亿万富翁副导演”，执行力极强，但缺乏审美上的自我约束。

Q2：保罗·施拉德认为AI在商业电影中的真正突破点是什么？

A：施拉德认为突破点不在于特效升级，而在于创造完全由AI生成的主角，并让这样的电影实现商业盈利。他还预测，成本更低的AI生成角色将彻底取代群众演员。

Q3：目前使用生成式AI制作的电影，观众和评论界反应如何？

A：目前反响普遍不理想。以《约翰·列侬：最后的采访》为例，片中的AI生成内容被评价为“平淡无奇、极为平庸”。部分导演虽然保持乐观态度，但AI在艺术质量和情感表达上，与观众的预期仍有明显差距。

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