中国美院院长余旭红：技术再强，艺术不可替代的是人的灵韵

当人工智能以惊人速度重塑艺术的创作与感知方式时，一个核心问题随之浮现：在技术能轻易模仿风格、批量生成图像的当下，艺术最不可替代的本质究竟是什么？中国美术学院院长余旭红给出了一个富有深意的答案——艺术的真正本意，是回到事物原本生长的地方；AI是照亮前路的“灯光”，但艺术教育必须守护人心中那团温暖的“烛光”，即对世界的感受力、情感的涌动与个性的“灵韵”；同时，在“烛光”的照耀下，也要看到“灯光”所展现的新能量与新场景。

技术洪流之下，创作自由与版权归属、对艺术带来的冲击，都是时代抛出的新课题。这场对话，不仅关乎艺术教育的未来，更探讨在一个被技术深刻定义的时代，我们如何确认人之为人的精神坐标。

谈及人工智能带来的变化，余旭红认为，严格来说这并非冲击，而是一次机遇。何以见得？因为艺术的真正本意，是回到事物原本生长的地方。在中国甲骨文中，“艺”字就像一个半跪着的人在种植禾苗，既要对土地怀抱敬畏，又要对禾苗充满爱意、善意与尊重。这才是“艺”字的本来意义，也蕴含着教育的源初定位。

在这个视角下，人工智能提供的是一种新的生存方式或思维方式。但关键在于如何更好地回归艺术本身，回归那种发自内心的“爱”的本意——让人能够更加自由、更加全面地发展。事实上，越是人工智能发达、技术迭代迅速，就越需要艺术智性的支撑，或者说，越需要艺术的温暖与人性的光芒。

艺术的本意，真正聚焦的是人心，是人心深处被温暖触动的地方。它关乎我们对事物的感受力、共情力、观察力、审美力，并最终指向创造力。在技术迭代之后，艺术的这种本质需求，恰恰是AI技术无论怎样变化、形成各种“AI+”系列时，艺术价值被唤醒得愈发重要的原因。

从学校的发展历程来看，早在1924年，蔡元培先生在法国斯特拉斯堡就提出了两个主张：“东西融合”与“科艺融合”。因此，中国美术学院的基因里一直带有这些传统。在不同历史时期，学校都非常明确地致力于将艺术与时代前沿技术的新突破相结合。像中国最早的录像艺术、新媒体艺术、跨媒体艺术，以及创新设计教育，都是中国美术学院在杭州、在全国率先推行，并形成了重要的人才培养经验和教学方式。同时，在每一个技术变革的时代，如何保持艺术的纯粹之心——即艺术温暖、感动人心的一面，始终是他们的关切。

因此，学校一直坚持“本土与国际双轮驱动，人文与科技双向汇通”。在高世名教授担任院长时，就明确提出要让“人工智能”与“艺术智性”两者很好地互相转化。例如，人工智能的生成方式为我们提供了视觉的多种可能，但需注意，许多生成图像中，个性因素容易被遮蔽。如何发挥艺术创作的个性表达与形式的丰富多样？在这方面，艺术依然具有其独特优势。在这个前提下，学校许多专业——包括设计、电影、动画、游戏等——都在与前沿技术进行深度链接，推动相关语料库建设，许多教学环节已在迅速迭代升级。

谈及版权与创造力的界定，话题自然延伸到了具体的操作层面。余旭红指出，AI提供了一种新的思路或可能性，它只是创作自由的路径之一，或者说只是一个阶段性工具，并不能替代创造力本身。因此，在AI技术运用越广泛的时候，创造力的萌发与培养就至关重要。如何回归到创造力养成的教育初心，是当前艺术教育面临的重要问题。

这涉及不同教育专业的特性需求。同时，在版权层面，情况也不同：如果你的艺术创作有原发动力，AI只是工具，作品呈现的是一种状态；但如果你只提供一个最初的简单设想，之后大量依靠AI生成，那么两者在作品中的比重就不同了。因此，无论作品最终如何呈现，真正重要的是如何避免AI对人的创造力的“异化”。如何确定AI生成作品的版权，也是我们面临的新问题。这些问题需要具体问题具体分析。但更关键的是，AI提供新可能的同时，我们必须思考如何守护艺术创作的“本心”，如何强化并更有意识地发挥人自身的创造能量。我们对事物的敏锐性、对世界的感受力、对创造力的渴望，不能交给AI去完成。AI只是提供了一种全新的可能，但不能忽视人真正的价值。

本质上，AI替代不了人对世界最原初的、源自内心的需要或源自内心的“爱”。但AI现在不只是一个工具，也不只是一种技术，它代表着一个时代。在这个时代，我们的许多生活方式和思维方式都在被重塑。这种情况下，尤其是艺术教育者，应思考如何回归对人的心灵的塑造，如何回归对未来的超越性想象的追求，以及如何跳出千篇一律的叙事方式。例如，在某些短视频中，其叙事和画面结构可能非常相似，审美也可能相对缺失。有时，作品的价值不在于画得多“完整”，而在于你内心的感动能否与公众产生共鸣。

这就像摄影术的发明，当年对油画创作是巨大挑战，甚至有人提出“绘画已死”。但事实上，绘画转向了另一条路径，更深入人的内心。西方现代艺术的兴起就与摄影术的发明有很大关联。某种纯粹写实的、记录性的表达方式可能式微，但艺术转向了对个体经验和自我感受的表达。你可以看到印象派的兴起与摄影术发明在时间上的关联。但这并不意味着摄影术消解了绘画，因为绘画承载着人对事物最原初、最生动、最直接的感动，这是无法被淹没、遮蔽或消解的。在这个意义上，技术反而可能提供新的创作可能。

那么，在人工智能技术迭代如此“澎湃”的背景下，是否会催生出又一次的艺术繁荣？余旭红的回应相当从容：艺术一定扎根于本土。就像前面说的“艺”的内涵。因为艺术本身，就承载着对某种现实困境的超越性表达。在这个意义上，无论东方还是西方，人们对艺术都怀有一种期待：它并非唾手可得，也不能一蹴而就。因此，在AI技术、经验与内心情感多维交融的时刻，关键在于你如何善于利用工具，如何体察生活现实中最深切的感受，并用艺术的方式去表达。这自然会形成一个非常生动的画面。尤其对于社会不同层面的创作者而言，这是一个非常好的契机，可以相对自由地表达。

但核心问题在于，如何实现文化的传承、融合与创新。因为所有文化都建立在过去的伟大传统之上，同时又结合了时代最重要的创新，并与世界各种文化展开对话。就像此刻，你无法用AI来向我提问，因为你的问题是基于今日对世界数字教育大会盛况的认知与感悟，是从内心生发的关切。你的关注点与其他几位记者并不相同，并非一个“放之皆准”的、由AI生成的问题。

这让人想起一个很生动的故事：德国有位哲学家，在电灯发明后，仍要求妻子不要开灯，他坚持点着蜡烛写作。一次风吹灭蜡烛，他趴在地上摸索寻找，妻子进来后没有帮他找蜡烛，而是直接打开了灯。哲学家很快找到了蜡烛，并由此感悟：灯不仅仅是灯，还能帮他更快地找到蜡烛，这实际上是一个重要的隐喻。因此，我们面对技术时，不应忘记内心那团温暖的“烛光”；同时，在“烛光”的照耀下，也要看到“灯光”所展现的新能量与新场景。事实上，二者是互相启发、互相观照甚至能互相转化的能量场。这也是为什么我们过生日时，不会只用通透的白炽灯，而总会点上一支蜡烛。这说明，我们内心深处对于美好生活、对于精神超越的想象与需求，其实一直存在。

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