AI短剧并非换皮生意，观众并不傻

当所有人都在用AI加速生产，什么样的内容才能真正沉淀下来？

AI短剧行业当下最不缺的就是速度。一个人、两天、一部短片，海外热度突破千万。这样的故事在过去一年里反复上演，似乎预示着AI正在彻底改写内容工业的规则。但更值得追问的是：当所有人都能更快生成画面、更便宜地制作视频、更高频地测试内容时，究竟什么才会被真正留下？

幻境纪元创始人兼执行董事罗媛——很多人更熟悉她的另一个名字“山竹”——给出的答案非常直接：情绪。内容规律。以及，不要把观众当傻子。

“工具可以标准化，但情感不行。”她并不相信“AI工具自动带来爆款”这套说法。恰恰相反，她认为AI让及格线内容变得更易生产，但也让真正能被记住的内容门槛变得更高。

从超级创作者到创始人，她始终没有离开创作现场

罗媛目前拥有两个公开身份：幻境纪元创始人&执行董事，以及AIGC多平台超级创作者。这两个身份一个偏重公司运营，一个偏重内容创作，但在她这里并非割裂。虽然现在大部分精力用于公司管理，但她仍然保持着很高的创作投入。她把六成时间放在创作上，四成放在管理上。

这个比例很能说明问题。许多创作者一旦创业，往往迅速从内容现场退到管理后台，但罗媛并未放下“超级创作者”这个标签。原因很现实：“公司的合作大多来源于我的技术和创作。”她的创作能力并非个人名片上的装饰，而是幻境纪元获取合作、建立商业信任的重要基础。

过去，她可以做到“一个人两天上线一部海外短剧”。如今，这种极致的个人化创作方式已经开始向团队化转变。她透露，目前已经有了创作团队，自己的角色更像“制片”。这背后其实是AI内容公司从个人爆款能力到组织化生产能力的一次迁移——一个人能跑出爆款说明方法有效，但要持续做内容、做商业、做IP，就必须让方法进入团队。

团队加入后，她的创作风格也在变化，不是变得更工业化、更流水线，而是“更加精良”。更重要的是，在团队广泛的意见和讨论中，新的创意开始涌现。这也是AI内容创业一个很现实的分水岭：早期靠个人天赋和工具红利可以冲出来，但要继续往前走，就不能只靠一个人的手感。

她要的不是安全感，而是让观众记住

罗媛放了一句狠话：“宁可让你感觉到被冒犯、愤怒或者悲伤，只要能记住我的短剧。”

这句话放在内容行业里其实非常精准。许多失败内容的问题不是不好，而是太平——没有冒犯、没有冲突、没有疼痛，也就没有记忆点。观众刷过去之后，什么都没留下。罗媛自己的爆款短片，基本都和强情绪有关。她提到《结草衔环》《蛊誓》以及最近的《狼牙山》，都是以调动观众情绪为主。而那些她自己看上去“没感觉”的作品，流量往往就很差。

这套判断并非AI时代才出现。电影、短剧、小说、漫画，本质上都一样。观众不会因为一个视频是AI生成的，就降低对故事的要求。相反，当AI内容越来越多，观众会更快识别出什么是空壳，什么是真正有情绪、有表达、有态度的内容。

《蛊誓》就是一个典型案例。这部短片没有停留在“简单两个人谈恋爱”的层面，而是加入了战争背景、家国情怀、人物的生死选择。罗媛说，这是她作为创作者拿起工具后自然想表达的东西：“想要表达一些不一样的内容，让观众感知甚至顿悟。”AI在其中的作用，不是替她决定表达什么，而是加速执行——她先做出来，再继续补充、调整和完善。如果没有AI工具，这样的片子成本和周期会完全不同。单是取景和拍摄就“得要好一个月”，而且取景地可能都要换好几个。这就是AI对内容创作最现实的价值：它降低了表达的门槛，但没有替代“为什么要表达”。

工具是标准化的，情感不是

现在行业里，许多团队都在用类似的AI视频工具。可灵、即梦、Runway等工具不断迭代，画面质量、一致性、时长都在提升。问题也随之出现：当大家用的工具越来越像，内容会不会越来越同质化？罗媛的回答很简单：“情感由大众和个人的经历和遭遇组成。每个人的情感经历和遭遇都不相同，哪怕相同，表达出来的方式也不一样。”她认为，自己的情感壁垒归根结底来自“人生经历”。

这个回答不复杂，但很关键。AI可以学习镜头语言、模拟画风、生成角色和场景，也可以帮人更快完成叙事结构。但它很难替一个创作者决定：你到底为什么被某件事打动？你为什么要讲这个故事？你为什么要让角色在这里生、在那里死？你为什么觉得这个瞬间值得被放大？这些东西，无法简单地通过“Prompt”来实现。所以罗媛一直强调，AI生产的东西是标准化的，情感是非标的。标准化工具会让更多人进入内容行业，但真正决定差异的，仍然是创作者对人、关系、命运和情绪的理解。

她在不同平台的运营策略也延续了这套逻辑。目前她主要在抖音、小红书等平台创作，核心依然是情感密度，但表达方式会根据平台调性调整。抖音更偏娱乐化，适合更欢乐、大众化的视频；小红书则更感性，也更适合干货和女性相关内容。她观察到，同样的内容分发出去，抖音数据通常会好过小红书——抖音更喜欢欢乐向内容，小红书则更吃女性视角和情绪表达。这说明，所谓内容方法论不是一套模板打天下，底层规律可以相通，但平台语境必须调整。

AI没有改变内容行业的基本规律

今年4月杭州非凡大赏圆桌上，罗媛提过一个判断：“内容行业的规律不会因为AI而改变。情绪密度、故事结构、人物立体度，这些东西在电影里成立，在真人短剧里成立，在AI漫剧里依然成立。”三个月过去，她没有修正这个判断。她依然认为这些东西必须存在——这也是她看待AI短剧行业亏损问题的核心逻辑。

对于“90%的AI短剧公司都在亏损”这个说法，她表示认同。至于为什么亏损，她的判断不是“工具用得不好”，而是“不懂内容规律”。这句话很重要。过去一年，AI内容创业里有一种很强的技术幻觉：只要能把画面做出来，只要产能足够高，只要投流和分发跑得动，内容就能成立。但实际情况是，观众不会因为你用了AI就买单。罗媛说，幻境纪元能留在那10%里，做对的一件事是：“做有价值的东西和内容，不把观众当傻子。”

“AI可以提高效率，但不能替代尊重观众。”许多AI短剧的问题不是粗糙，而是轻视观众——把观众当成只会被美女、反转、奇观、爽点刺激的流量池，把内容做成换皮模板，把情绪做成廉价按钮。短期可能有数据，但长期很难有品牌、IP和复购。

她选择精品化+IP化，而不是跑量赌概率

AI短剧行业现在大概有两种路线。一种是精品化、IP化——签约头部作者，做强设定、强人物、强世界观。另一种是跑量博爆款——批量生产、快速测试、赌概率。罗媛把自己放在前者：精品化+IP化。她的差异化并非单一能力，而是几个能力的叠加：创作速度、情感浓度、平台运营能力。

这也决定了幻境纪元的商业模式。目前她提到的稳定收入来源包括：平台分账、自媒体和短剧承制。同时，从4月到现在，AIMV相关的合作也变多了。她观察到，MV也在往AI方向发展——这说明AI影像内容的商业需求不只来自短剧本身，也在向音乐视觉、品牌内容、定制影像等方向扩散。海外短剧方面，她也没有把问题简单归结为“去海外捡流量”。她透露，团队正在往海外方向发展，拥有很强的海外爆款创作经验，同时，团队对抖音自媒体的创作逻辑也已经摸得比较清楚。在合作方看来，他们被看中的地方包括三个：爆款率、视觉效果和内容调性。这三个词放在一起，基本就是AI内容公司的核心商业指标。只会做视觉效果不够，只会跑平台也不够，只有内容调性但没有爆款率也很难变成稳定生意。真正能成立的，是创作判断、技术执行和平台运营的组合能力。

至于模型成本和视频生成算力如果上涨，她的回答比较克制：目前有算力支持。这也提醒了一个现实问题：AI内容公司的成本结构，仍然和算力、工具、模型平台紧密相关。短期内，算力支持确实能帮助团队跑得更快，但长期看，能不能沉淀成内容资产和商业壁垒，仍然取决于作品本身。

低质量跑量会消失，AI换皮会死

谈到未来，罗媛的判断很明确。如果只能All in一个方向，她会继续选择精品，并且认为未来可能会逐渐往影视剧靠拢。这意味着，她并不想把AI短剧只看成一种短平快的流量生意，而是看成一个可能进入更长叙事、更高制作规格、更强IP化的内容形态。一年后，哪些今天热门的玩法会消失？她的回答是：批量跑低质量短剧。哪些看起来冷门但会被证明是对的？她的答案是：坚持精品和内容创作。对于纯靠AI换皮的内容，她判断得更直接：会死。能活下来的，可能是真人+AI混合、强IP驱动，以及带有名人效应的内容形态。

“技术红利会消失，但内容资产会留下。”早期大家会被“AI做出来了”这件事吸引，但当AI视频越来越普遍，观众的兴奋点会迅速转移——他们不会长期为“这是AI生成的”买单，只会为“这个故事值得看”买单。

刀变锋利了，手艺没有贬值

罗媛以前说过一句话：“技术给了每个人一把刀，但刀自己砍不了肉。”现在这把刀确实越来越锋利——AI视频生成质量在提升，一致性在提升，时长也在提升，做出及格线内容越来越容易。那“砍肉”的手艺有没有因此贬值？她认为，做出90分内容反而更容易了。但同时，及格线内容泛滥，也会抬高真正好内容的门槛——这并不矛盾。AI降低的是执行难度，让有表达能力的人更容易把脑子里的东西做出来；但它同时也拉高了市场噪音，让普通内容更容易被淹没。所以未来会出现两种结果：一边是大量同质化、低质量、换皮式内容迅速堆积，然后被平台和观众淘汰；另一边是真正有内容判断、有情绪表达、有审美能力的人，借助AI做出更多有价值的作品。AI不是让内容创作变简单了，而是让内容创作的分层变快了。

如果重来一次，她会更早组团队

从超级创作者到创始人，罗媛现在回头看，有一个决策会做得不同：更早组建团队。这句话很有代表性。许多AI创作者早期都经历过一个阶段：一个人可以完成过去一个小团队才能完成的事，于是会产生一种强烈的个人生产幻觉。但当内容从单条爆款进入持续经营，从个人账号进入公司化运转，从作品进入商业交付时，一个人的上限很快就会显现。团队不是为了取代创作者，而是为了放大创作者。尤其是在AI内容行业，团队的价值不只是分工，而是讨论、碰撞、复盘和迭代。一个人的情绪和经验是壁垒，但一家公司不能只依赖一个人的即时状态。所以罗媛现在更像制片，也更像内容操盘手——她要做的不是每一个环节都亲手完成，而是把自己的内容判断、审美标准和平台经验，转化成团队可以持续执行的能力。

AI时代做内容，先从身边的小事开始

如果只能给AI创业者、内容创作者和投资人一条建议，罗媛说的是：“做有价值的内容，赚钱的本质就是你给人和社会提供了多少帮助。”这句话和许多人围绕AI内容的想象不太一样。AI内容行业太容易陷入技术叙事：模型、工具、提示词、工作流、成本、效率、产能。但罗媛最后把问题拉回到内容本身：你到底给别人提供了什么？你让人看见了什么？你让人被什么触动？你有没有帮助观众理解自己、理解关系、理解某种处境？她给出的具体方法也很简单：从身边的小事开始观察，什么才是真正能让大家触动、引起共鸣的小事。这可能也是她和许多AI短剧从业者最大的不同——她不把AI当成内容的答案，而是把AI当成表达的工具。工具负责加速，创作者负责判断；工具负责生成，创作者负责选择；工具负责把画面做出来，但到底要不要让一个人愤怒、悲伤、被冒犯、被击中，仍然是创作者的事。

AI短剧真正的竞争，也许从来不是谁更会用工具，而是谁更懂人。

访谈精选 Q&A

Q1：你现在既是幻境纪元创始人&执行董事，也是AIGC多平台超级创作者。这两个身份怎么分配你的时间？

罗媛（山竹）：现在大多还是以公司管理为主，但我本身也兼具超级创作者的技术能力。整体来看，创作大概占六成，管理占四成。其实公司的合作，很多都来源于我的技术能力和创作能力。所以“超级创作者”这个标签对我来说依然成立，而且现在覆盖面变得更广了。

Q2：从“一个人两天上线一部海外短剧”，到现在有团队一起创作，你的角色发生了什么变化？

罗媛（山竹）：现在已经有了创作团队，我自己的角色会更像制片一些。团队加入之后，创作肯定是有变化的。整体会更加精良，而且在大家广泛的意见和讨论中，也会产生新的创意。以前更多是一个人的极致创作，现在会变成团队一起把内容打磨得更完整。

Q3：你之前说过，“宁可让观众被冒犯、愤怒或者悲伤，只要能记住我的短剧。”这个创作信条是怎么形成的？

罗媛（山竹）：我的爆款短片基本上都或多或少以调动情绪为主。比如单条千万播放量的《结草衔环》《蛊誓》，还有最近的《狼牙山》，都是以调动观众情绪为主。有一些我自己看上去都没什么感觉的作品，流量就会很差。所以我觉得内容还是要让观众有情绪，可能是愤怒、悲伤，也可能是被触动，但它不能是平的。

Q4：《蛊誓》里加入了战争背景、家国情怀和人物生死选择，为什么没有选择更简单的爱情故事？

罗媛（山竹）：这是我作为一个创作者，拿起创作工具之后，会自然想要表达的东西。我会想做一些不一样的内容，让观众感知，甚至有一点顿悟。AI工具在这个过程中主要是帮我加速执行，先把内容做出来，然后我再进行补充和调整。如果没有AI，这个片子的周期会长很多，取景、拍摄这些可能就要一个月，而且取景地可能都要换好几个。

Q5：你说“AI生产的东西是标准化的，情感是非标的”。在大家都用类似工具的情况下，你怎么避免内容同质化？

罗媛（山竹）：我觉得情感是由大众和个人的经历、遭遇组成的。每个人的情感经历和遭遇都不一样，哪怕有相同的经历，表达出来的方式也不一样。如果说我的“情感壁垒”是什么，我觉得更多是人生经历。AI可以帮你生成东西，但它不能替你经历人生，也不能替你决定你到底为什么被某件事打动。

Q6：你现在在抖音、小红书等平台都有内容分发。不同平台的内容策略有什么区别？

罗媛（山竹）：底层逻辑是一样的，还是遵循情感密度，但具体表达会有一些不同。抖音会更加娱乐一些，就像最近大家说的，更多是娱乐大众。小红书会更感性一些，也更适合干货类、女性相关的内容。我们一般是正常分发，但能明显感觉到，抖音更喜欢欢乐的视频，小红书会更喜欢女性相关内容。整体来看，抖音数据会比小红书更好一些。

Q7：你之前提到，内容行业的规律不会因为AI而改变。现在你还坚持这个判断吗？

罗媛（山竹）：没有变化，我依旧觉得需要。情绪密度、故事结构、人物立体度，这些东西在电影里成立，在真人短剧里成立，在AI漫剧里也依然成立。AI工具可以提高效率，但内容的基本规律不会因为AI出现就消失。

Q8：你认同“90%的AI短剧公司都在亏损”这个判断吗？如果认同，你觉得他们输在哪里？

罗媛（山竹）：我认同。我觉得很多公司不是输在AI工具用不好，而是输在不懂内容规律。我们能做下去，是因为我们坚持做有价值的东西和内容，不把观众当傻子。观众其实是能感受到的，你有没有认真做内容，有没有真的想表达东西。

Q9：幻境纪元现在的商业模式主要是什么？最稳定的收入来源来自哪里？

罗媛（山竹）：目前主要是平台分账、自媒体和短剧承制。从4月到现在，也会多一些AIMV相关的合作。现在MV也在往AI方向发展，所以这部分需求也在变多。我们目前走的是精品化+IP化路线，不是单纯跑量博爆款。差异化的话，创作速度、情感浓度和平台运营能力都有。

Q10：如果一年后回看AI短剧/漫剧行业，你觉得哪些玩法会消失？哪些方向会被证明是对的？

罗媛（山竹）：我觉得批量跑低质量短剧的玩法会消失。真正会被证明是对的，还是坚持精品和内容创作。纯靠AI换皮的内容会死。未来能活下来的，可能是真人+AI混合、强IP驱动，还有名人效应。如果只能All in一个方向，我还是会选择精品，而且后面可能会逐渐往影视剧靠拢。

Q11：AI工具越来越强，做出及格线内容越来越容易。那做出90分内容，是更难了还是更容易了？

罗媛（山竹）：我觉得更容易了。技术进步会让创作者更容易把想法做出来。但及格线内容泛滥之后，也会抬高真正好内容的门槛。所以未来会出现更多内容，但真正有价值的内容，也会更容易被看见。

Q12：如果给AI创业者、内容创作者和投资人一条建议，你会说什么？

罗媛（山竹）：做有价值的内容。赚钱的本质，就是你给人和社会提供了多少帮助。具体一点说，可以从身边的小事开始观察，去看什么才是真正能让大家触动、引起共鸣的小事。内容还是要回到人，回到真实的情绪和共鸣。

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