爱奇艺AI剧场引领长视频革新，专业叙事驱动内容升级

近日举行的爱奇艺悦享会掀起了业界对长视频未来的热烈讨论。在一片期待中，首席内容官王晓晖重磅宣布将与奥斯卡最佳摄影得主鲍德熹联手打造"鲍德熹·爱奇艺AI剧场"，这标志着国内视频平台首次在AI内容制作领域展开系统性布局。

AI剧场：从实验走向商业化的桥梁

这一创新项目面向全球创作者敞开大门，旨在通过专业资源赋能，助力AI内容完成商业化蜕变。入选首批的30支团队将在7天的线下集训中，接受来自鲍德熹领衔的导师团全方位辅导，涵盖剧本创作、影像美学、AI高级应用等核心课程。最终15支优胜团队不仅能获得制作资金支持，还将享有持续的技术保障，预计2026年初就能在平台看到他们的作品正式亮相。

AI影视面临的双重挑战

业界对AI技术的热情背后夹杂着现实焦虑。Luma AI创始人阿米特·贾因曾直言，传统影视创作正遭受创新乏力与制作成本飙升的双重夹击。尽管AI被视为突破口，但截至目前全球仍未诞生真正意义上的商业化AI长片，叙事能力的短板成为最大瓶颈。最新调查显示，观众对AI内容的期待已从炫酷技术转向优质内容，如何讲好故事成为亟待解决的课题。

破局之道：艺术与技术的双重保障

爱奇艺的解决方案展现了清晰的战略思路：一方面构建专业AI生产体系，通过与鲍德熹的合作确保作品艺术水准；另一方面培养既懂技术又具创意的复合人才。该项目要求参赛作品AI内容占比不低于70%，同时必须提交完整剧本和视觉概念图，以此平衡创新活力与专业门槛。

全链条赋能创作者

平台为入选团队提供了全方位支持：除真金白银的补贴外，还可共享专业摄影棚、演员资源和后期制作等工业化设施。这种"创意孵化+专业支持+商业对接"的模式，有效解决了独立创作者常见的资源困境。在分发环节上，平台凭借海量用户基础，通过品牌化运营与精准推荐确保作品触达目标观众。

市场导向的激励机制

商业化方案设计突出用户思维，创作者可享受30%的净利润分成，这一收益直接与用户留存、观看时长等核心指标挂钩。这种市场化激励机制倒逼团队持续优化叙事策略。平台计划将首批项目的成功经验转化为标准化流程，为后续创作者提供可复制的参照样本。

技术积淀的战略支撑

财报数据显示，2025年第二季度研发投入达4.2亿元，技术团队规模占员工总数的45%以上。其自主研发的AIGC基础设施已覆盖制作全流程："剧本工坊"优化创作效率，"影像工坊"助力画面呈现；星罗平台支持批量生成解说内容；3万+的数字素材库实现多场景复用。

人才培养的延续战略

通过"迷雾剧场"等标杆项目，平台已培养出辛爽等新锐导演。此次AI剧场延续了这一人才战略，希望在技术变革期培育新型创作力量。鲍德熹特别指出：AI虽降低入门难度，但光影控制、镜头语言等专业素养仍需系统训练，这与平台的复合型人才培养理念不谋而合。

全球化视野的本土实践

放眼国际，奈飞已在剧集特效中应用AI技术，OpenAI的动画电影《Critterz》定档2026年。爱奇艺此番布局既可视为对标国际的创新尝试，更是立足本土的务实探索。正如创始人龚宇强调的：AI赋能长视频的时机已经成熟，但永远不变的评判标准始终是故事的感染力。