奥斯卡得主鲍德熹携手爱奇艺，用AI创作探索电影未来

1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在巴黎一家咖啡馆地下室首次公映。当火车逼近银幕的那一刻，观众们惊慌后撤——这个瞬间不仅标志着人类首次感知影像的震撼力，更揭开了百年电影工业的序幕。如今，这种震撼再度降临，只不过这次的主角换成了人工智能技术。

在爱奇艺举办的封闭创作营中，奥斯卡金像奖得主、《卧虎藏龙》摄影师鲍德熹与青年创作者们共同探索AI在影视领域的应用。他发起“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营，向全球征集AI创意，筛选30组创作者进行集训，最终选出15组进入制片环节，首批作品预计明年1月上线。这场实验挑战了行业“深水区”——制作15分钟以上的商业级AI剧情长片。

创作营里，73岁的鲍德熹站在讲台上，语气饱含激情：“这是百年一遇的机遇，你们是第一批淘金者。”台下学员们如饥似渴地吸收知识，笔尖不停游走，电脑测试不断，甚至凌晨两三点仍在讨论项目。这种对电影未来的兴奋感，在创作营中弥漫开来。

当前AI视频作品多停留在1-3分钟，以视觉奇观和MV拼贴为主。爱奇艺与鲍德熹设定的标准是至少15分钟，这不仅是对时长的挑战，更是对叙事逻辑的严苛考验。鲍德熹解释，超过5分钟的视频就进入电影叙事范畴，15分钟内要讲完一个完整故事，对信息密度和叙事节奏要求极高——前三分钟必须出现高潮，每隔几分钟就要有新的戏剧冲突。

爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁指出，AI技术在长叙事中暴露出五大短板：视觉一致性和连贯性不足，人物表现与复杂动作生成有限，材质真实感与音画同步问题，物理规律不符合常识，以及长时序镜头调度与协同困难。他形容这是在“技术的不完美中走钢丝”，但爱奇艺的目标是制作商业级剧情片，而非“PPT式AI视频”。

创作营的课程设计注重技术与艺术的平衡。不同于其他AI课程，这里不把“如何写提示词”作为核心，而是回归电影本体。课程涵盖剧本结构、镜头语言、声音音乐等模块，邀请技术先锋和一线创作者分享经验。鲍德熹强调，即使在AI时代，技术也不能脱离“电影”而独立存在。电影是用光影讲故事的手艺活，包含剧本和镜头语言两大支柱。

编剧许淞洋在课程中介绍，故事是重要杠杆，好剧本能让小成本电影创造高收益，而烂故事则让大片“血本无归”。鲍德熹以《卧虎藏龙》为例，展示镜头语言的艺术力量。他大量使用40mm镜头，营造人物内心欲望与外部约束的戏剧张力。机位多在人物胸口位置，强调崇高与挣扎的悲剧感。他认为镜头构图、视角、运动必须具有艺术目的和叙事功能。

面对学员们对传统摄影技巧必要性的疑问，鲍德熹斩钉截铁地回答：“你面前是浩瀚大海般的Cinema，要有敬畏之心。”他反复强调，电影是艺术的综合体，AI让创作门槛降低，但决定作品高下的是“品味”。工具只是手段，掌握技术后，要用电影思维讲故事，而非简单拼凑视频。

爱奇艺灿然工作室总经理、《我的阿勒泰》制片人齐康表示，AI技术带来“技术平权”，打破专业与业余的边界，颠覆传统创作模式。但他认为，专业创作者应思考AI如何让“视听语言”持续进化。电影的本质是“影像修辞法”，新技术催生形态进化，AI也不例外。

传统影视行业正面临寒冬，奈飞CEO预言“电影院时代终结”，导演陈凯歌感叹精英化创作方式失宠。与此同时，短视频与短剧重塑用户习惯，AI催生的“漫画剧”等新形态加速内容产业格局重构。鲍德熹认为，AI技术为行业指引新航路——短剧是浪潮，AI可能是洪水。

他尖锐指出长视频行业痛点：高成本、高风险、长周期。好莱均大制作成本高昂，集体创作模式限制艺术表达。AI改写了行业规则，赋予创作者“无限创作力”与零成本试错空间。爱奇艺试图在“低成本UGC”与“昂贵PGC”之间开辟“AIGC精品长视频”赛道，探索建立极低边际成本与极高工业标准融合的新模式。

朱梁表示，实验的终极目标是让AI强大到无需被提及，让故事与情感成为真正的主角。鲍德熹预测AI创作黄金期将在五年内到来，当下探索如同“摸着石头过河”。他鼓励学员们借助AI实现传统拍摄难以企及的视觉想象，但必须恪守电影叙事规律，创作有品位、有娱乐性、能打动观众的“新一代电影”。

在训练营尾声，鲍德熹留下创作箴言：确立品位，观众至上，不急功近利，必须懂摄影，慎用旁白，说人话，节奏紧凑，拉片学习，一分钟掌握梗概，反复审视每个画面，关注表演细节，多角度覆盖场景，用心配乐，大胆用色。这场实验象征百年电影工业与前沿算法的深度握手，不是对抗消亡，而是在对话中重生。

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