人工智能赋能动漫创作：沉浸交互与文化科技双轮驱动高研班

当数字技术与传统文化相遇，究竟会碰撞出怎样的灵感火花？截至11月30日，由国家艺术基金资助的“沉浸式交互动漫人工智能创作高级人才培养”项目，已完成了为期三周的集中授课。来自全国高校和文化企业的五十余名学员，在学界专家与行业资深导师的引领下，不仅扎实提升了技术实操能力，更对文化创作的新路径有了清晰认识。

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北电专家现场指导UE引擎实战，3D扫描让古建筑在数字世界中“活”了起来

北京电影学院动画学院游戏设计系主任刘跃军副教授带来了“基于交互式动漫技术的三维场景设计研究”专项培训。作为国内首批专注于数字动画及游戏方向的博士，他以入选威尼斯国际电影节的《沉香VR》为案例，深入剖析了虚幻引擎在文化叙事中的核心价值，并着重强调了技术精度与文化内涵深度融合的重要性。

在理论环节，刘跃军结合江南水乡的创作案例，系统拆解了地形塑造、灯光渲染等核心技术要点；在实践操作中，学员们分组运用手持式激光扫描仪获取毫米级精细数据，通过3D高斯泼溅技术完成模型高质量重建，最终实现了古建筑构件的数字化精准还原。针对实践中遇到的技术瓶颈，他分享的分块优化等实战技巧，让学员们完整掌握了从数据采集到最终渲染的全流程。

行业领军者分享实战经验，产教融合点亮创作思路

泰豪集团董事会主席、江西泰豪动漫职业学院的理事长黄代放先生，凭借集团在“艺术+技术”领域的深厚积淀，分享了其在创意科技（VR）产业与动漫制作方面的产业洞察。他回顾了泰豪从投资动画短片斩获国际大奖，到创办动漫学院构建“教学即生产、作品即产品”闭环体系的历程，并以红色主题动漫结合直播电商推广的成功案例，提出了“用产业思维做文化”的理念，让学员们深受启发。

国家虚拟现实创新中心（青岛）副主任李晓波分享了产学研合作经验。其所在中心由歌尔声学等18家企业共建，拥有首个全国产自主研发的虚拟现实中试平台。现场演示的VR网球游戏，借助毫米级定位与力反馈技术，真实还原了运动场景的动态与手感，为学员的交互设计提供了鲜活参考。

AIGC加持VR编剧，分镜脚本“秒生成”成为现实

华东交通大学夏海斌院长长期专注于探讨AIGC技术与虚拟现实（VR）在编剧领域的融合应用，旨在为创作、教育、娱乐等多个领域带来新的机遇。他现场演示：输入“晨雾中的丹房，炉火跳动”等文字描述，AI仅需几分钟便可生成影视级分镜画面并匹配古风风格，极大提升了构思与视觉化的效率。夏海斌强调，AI是助手而非主角，他以红色VR剧本秀和景德镇非遗VR课程为例，阐明了“技术负责好看，文化负责走心”的虚实融合逻辑，让学员们更清晰地把握工具应用与内容创作之间的平衡之道。

龙虎山实地探源，用技术“翻译”文化遗产

空谈理论不如实地探访。学员们在老师的带领下赴龙虎山开展实地调研，以“文化采集，数据转化，智能生成”为主线，运用无人机完成30平方公里航测，精准扫描天师府古建筑构件，并采集泸溪河全景影像。借助AIGC技术，古建筑数据得以实现道教仪式的虚拟复现，丹霞地貌模型能够生成地质变迁动画，而泸溪河影像则可转化为沉浸式VR漂流体验。这些应用生动展现了AIGC在文化保护、教育传播和娱乐体验方面的巨大潜力。学员们还提出建立文化数据库、举办“AIGC+文旅”众创大赛等建议，为传统文化的数字化活化提供了可操作的思路。

学思悟践干货满仓，带上本领再出发

从UE引擎实操到产业经验分享，从AI编剧技巧到文化场景实地探索，此次培训班通过“学界授课、产业分享、科研交流”的多元模式，实现了技术与文化的深度交融。学员们感慨，如今“手握工具，胸有成竹”，收获满满。据了解，该培训将持续三个月，优秀学员作品将入选学员作品展，并在全国范围内巡展，以此助力数字艺术创作与文化遗产数字化传播。（图文：钱冬 关朋朋 廖慧文）

责任编辑：韩璐(EN053)