赵婷《无依之地》为何能连获金狮奖与奥斯卡最佳影片？

之前看赵婷的电影，总是有些距离感。

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你能明白她作品的好，但总是不太能走进去，就好像拿了奥斯卡的《无依之地》，那些空镜，荒原，角色的心境其实都在环境里，会让你跳出电影，站在一个更宏大的视角里去关注她的角色。

我们像一个观察者，远远观望着她的作品以及作品里的人。好是好，但却不是很能在情绪上真正进入她的作品。

一直到这次的《哈姆奈特》。

这应该是赵婷作品中，情绪最饱满、情感最浓烈的一部了，影片会直接把你拽入角色们那个巨大的悲伤漩涡当中。看到最后，你会忍不住被打动，会流泪。

这应该是看赵婷的电影，第一次有这样的感受。

除了《一战再战》之外，《哈姆奈特》应该就是这个颁奖季最值得关注的影片了，起码从各种媒体评价以及颁奖季的得奖情况，甚至豆瓣的评分，都可以证明，这确实是今年你不应该错过的一部佳作。

友情提示，本片已经有得看了。

《哈姆奈特》根据同名畅销小说改编，小说根据莎士比亚11岁的儿子哈姆奈特染疫亡故这一悲剧，以及几年后莎士比亚创作出《哈姆雷特》这一事实，去创作了一个用艺术对抗失去的故事。

而赵婷的《哈姆奈特》，最精彩的地方也恰恰是这部分，她用影迷会非常有共鸣的一个视角，讲了一个关于艺术如何让人永生的故事。

几乎每个看过《哈姆奈特》的朋友，基本都会对最后一场高潮戏印象深刻，这也是公认的全片最精彩段落。

正是因为，影片最后的设定，无论是情绪还是情感上，都让人极有共鸣。赵婷在处理这个结尾的时候，跳出了表面的剧情，而是讲了一个更普世、更电影的主题：我们该如何面对生活中无法避免的“失去”。

因为影片最主要的情节转折其实就是，他们11岁的儿子哈姆奈特意外去世了。

无论伟大如莎士比亚，还是每一个普通人，这都是完全无法承受的痛苦。

在片中，无论是父亲莎士比亚，还是母亲艾格尼斯，其实也都完全过不去。

痛苦就是痛苦，时间并不会真正磨平它，理性也完全无法解释它。

所以，两个人也完全用不同的方式去面对这个痛苦，莎士比亚是选择逃避，并用艺术创作的方式来弥补内心巨大的空洞，于是就有了《哈姆雷特》。而母亲艾格尼斯的方式则更加直接与强烈，是更外放的。

赵婷在处理悲伤这个主题的时候，有个特别强烈的观点，那就是她之前说过的“爱不会消逝，它只是转化了形式”，这个观点也贯穿了影片始终。

莎士比亚通过创作《哈姆雷特》将悲伤转化为艺术作品，而艾格尼丝通过观看《哈姆雷特》去与悲伤和解、并去告别。

影片最具魅力的地方在于，它并没有讲莎士比亚的伟大以及《哈姆雷特》如何经典，而是在说，当一个创作者即将被巨大的悲伤吞噬，完全无法对抗悲伤时，他该用什么方式来坚持活下去。

最终，艺术创作就是他逃避，或者说对抗悲伤的方式。

而当一部作品真正注入了创作者全部的情感和灵魂之后，它自然有成为经典的可能。

就好像影片最后，突然出现了打破第四堵墙的一幕，让观众与哈姆雷特握手。

就好像一场盛大的仪式一样，让艾格尼斯通过这部叫做《哈姆雷特》的作品，真正触碰到了她逝去的儿子哈姆奈特。

看到这样的场面，又怎能让人不感动。起码在那一刻，艺术让逝者还魂，并实现永生，且永远被大家记住了。

而对很多影迷来说，这不也恰恰是我们爱电影的原因吗？

无论是多久之前的电影，我们都可能会与银幕中的角色共情，产生情感共鸣，并爱上他们。

这浓烈的情感以及对艺术的示爱，是我在以往赵婷作品中，很难看到的。

当然，影片大部分时候，还是非常赵婷的一部片子，是有着非常鲜明的赵婷个人风格的作品。

不同于大片厂的好莱坞电影，赵婷的作品始终有非常强烈的独立电影味道。

比如她对大自然的关注，在这部影片中仍然非常强烈，甚至，自然就是她作品的一部分。

那森林、泥土、神秘的树洞，都是她的电影世界中的一部分，见证着悲剧的发生。

这也是她作品中一 贯的主题，在之前几部作品中，也有类似的表述。

同时，在片中，那些大片的、充满生机与神秘感的绿色，与女主角红色的裙子形成鲜明的反差。

让影片在视觉上也非常漂亮，有着很强烈的视觉冲击。

同时，对自然光的迷恋，也是非常赵婷的风格，或者说是独立电影的特色。

之前看到本片制片人斯皮尔伯格的一个访谈，他吐槽赵婷的片场是他去过“最危险的地方”。因为那里太暗了，现场几乎完全不打光，全是自然光，作为在好莱坞从业多年的老斯皮都觉得这无法想象。

而获得极大创作自由的赵婷，也可以用完全自然光的方式，去践行她更写实和独立的拍摄风格，还原一个更真实的十六世纪，且营造更幽闭、压抑的视觉氛围。

包括影片在前半部分，大部分的内景戏都是屋顶一角的俯拍，会有非常强烈的疏离感，如命运一般，在高处观望着这些渺小的人类。

而这种疏离感，刚好和最后一场更灵活、更逼近的运镜形成鲜明对比，也让之前压抑的情绪在最后获得更强烈的爆发。

这也是为什么我觉得这部影片在美术、摄影各方面都非常出色的原因。

作为一部艺术电影，本片还是有着非常强烈的创作者自觉的，包括主创对自然主义风格的热爱。

同时，作为一位女性创作者，《哈姆奈特》的女性视角也是非常鲜明的。大名鼎鼎的莎士比亚在这部片子里其实只是一个配角，而本片真正的主角其实是杰西·巴克利饰演的艾格尼斯。

这就是一个关于艾格尼斯的故事，甚至，她的名字都不是我们更熟悉的安妮·哈瑟维（莎士比亚妻子）。创作者也在以这种方式，让我们重新认识这个角色。

这是一个拥有独立精神世界、与自然通灵的女性。反倒是莎士比亚的角色更像一个普通人，他有时还是一个逃避的丈夫和缺席的父亲。

也正是这样的处理，让影片跳出了常规名人传记的套路，让女主角来展示更多原始的生命力，并通过她的角色来探讨生与死、自然与人类、失去与痛苦等更宏大的命题。

同时，杰西·巴克利出色的表演，确实为影片增色不少。她在片中展示出一种更原始的力量，包括在处理丧子之痛时，也没有一味地哭泣，而是通过麻木、否认、痛苦到嚎叫等多层次的表演方式去呈现，这也使得她成为今年奥斯卡影后的热门。

最终，我觉得这是今年非常难得一见的佳作。

尤其是在这个AI已经开始影响世界，短剧和爽视频成为主流的时代。赵婷的这部电影却仍然呈现出一种非常原始的、硬派的艺术创作者自觉。

在当下，其实这样的电影已经越来越少了，但她却可以让你回忆起艺术电影真实的样子。

挺好的。