《八仙》上座率第一首波口碑出炉冲击20亿票房

从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童闹海》，国漫宇宙这两年愈发成型，尤其是那些改编自中国传统神话的爆款，几乎一部接一部地往外冒。而眼下，又有一部新的国漫作品要来了——电影《八仙》。

“八仙过海”的故事，大家应该再熟悉不过了。这部影片却把镜头拉到八仙成仙前的凡人时期，还加入了不少碘伏性的设定，看着就很新鲜。

导演牟正洋曾参与过《深海》的创作，配音导演陈浩更是老熟人了——他负责过《哪吒》系列的配音工作。

有这样一个顶配国创班底兜底，电影自然不会沦为流水线式的粗制滥造作品。点映阶段，《八仙》在八座城市搞了特别放映，场均人次214.3，上座率高达55.2%，热度可见一斑。

更不用说，首波口碑已经冒出来了，几乎清一色的五星好评。有观众评价：“在我心里是豆瓣8分+的水准。”也有人感慨：“太新了，太突破了，太勇敢了！”还有人看得直呼：“成熟得不像话，人物塑造和故事编排堪称完美。”

那到底是什么样的内容，才能收获如此高的评价？

突破性人设，讽刺感太强了

这几年国漫最吸引人的地方在哪里？答案很直接：“反精英叙事”。

比如《哪吒2》里的申公豹，就打破了观众的刻板印象——他既有英雄的能力与目标，又带着普通人身上那种人性的弱点、性格缺陷或道德模糊性。看这样的角色，我们总是不自觉地联想到自己。

《八仙》延续了这种叙事风格。导演直接把八仙变成了八个出身卑微的普通人，甚至都不是传统意义上的好人：平时干点小偷小摸的钟离权和铁拐李、气质像魔童的蓝采和、喜欢碰瓷的张果老、话痨韩湘子、胖嘟嘟还带点阴柔的曹国舅、一言不合就动手的何仙姑。这些角色跟印象里的八仙完全不同，他们能凑到一起的唯一原因，是盯上了福禄寿三仙的宝物。

阴差阳错之下，他们进了隔壁的道观，成了名义上“有求必应”的神仙。一开始只是为了隐藏身份，最后想着天下苍生的，却偏偏只有他们。

对天庭角色的设定也碘伏得很彻底。高高在上的福禄寿，跟大boss打电话时那副极致谄媚的样子，像极了职场里的老油条。但他们也同样被蓬莱的“规矩”限制着，想办事还要先证明自己是自己。这种脱裤子放屁的工作流程，是不是看着很眼熟？

整个神仙圈子里唯一的正常人，估计就是咱们的齐天大圣孙悟空了。结果神仙们聚会，还没邀请它。这就是这部电影好看的原因——导演把神仙圈子披上了现代化的外衣，讽刺了形式主义、市侩教条和黑暗腐败的方方面面。所以，无论你是小朋友还是大朋友，看了这部电影都会不自觉地代入进去。

笑点太密集，导演绝对是细节控

虽然内容有不少现实向的东西，但整部电影的氛围还是轻松解压的。导演对节奏的拿捏特别到位，总能精准戳中观众的笑点。

举个典型的例子：福禄寿正跟上级汇报工作呢，主角团在隔壁道观开始挖地道。大boss一说话就被打断，刚开始还挺严肃，最后气得直接挂断“电话”。被邻居装修折磨过的观众，看到这里想必都很有共鸣吧？还有每次主角们的计划快要败露时，观众都忍不住替他们捏一把汗。这种又紧张又搞笑的气氛，看得人津津有味。

当然，电影能让多数观众觉得没白花钱，很大程度上也是因为它实际的质感远超预期。建模自不用说，每个角色都各有特点。尤其是吕洞宾和钟离权，各有各的帅气，可以预见到他们即将成为国漫新晋顶流。

还有蓬莱仙境、巨鳌驮山等神话场景，大气磅礴，把中式美学的魅力展现得淋漓尽致，看得人合不拢嘴。更值得一说的是，美术团队参考了《玄中记》等古籍，融合传统五色视觉体系与刺绣纹样，在人物服装上塞满了细节。

比如传说中吕洞宾是仙鹤转世，他衣服上的花纹就是仙鹤造型。铁拐李素有“药王”之称，身背药葫芦，他穿的百衲衣上绣着芍药、茶花、艾草等元素。张果老据说原是混沌初开时的白蝙蝠精，衣服上便有蝙蝠纹样。他骑的那头驴子也不简单，在后面剧情里起到了关键性作用，这里就不多剧透了。

只能说，导演真的很擅长把剧情圆回来，任何一个细节都不白给。而且这部电影比想象中更有深度——在搞笑的外衣下，藏着导演对英雄与权力的解构。曾经为了救人而失去成仙机会的钟离权，一生都背负着沦为贼人的诅咒。好人有好报？现实里可没那么理想。但面对危险，他依旧毫不犹豫地站出来拯救苍生。“要么跪着等死，要么站着成仙！”

看到这里，核心就变得很清晰了：支撑国漫崛起的东西，从来都不只是越来越精进的特效技术，而是中式审美下那份坚韧不屈的风骨。只要抓住了这一点，故事就没有不好看的道理。

结语

《八仙》正式上映的日期是7月24日，很快就跟观众见面了。这个档期虽然还有《功夫女足》等热门电影，但只要内容够硬，这部动画电影未尝不能以小博大，成为暑期档最大的黑马。

这些年国漫的影响力越来越大，甚至比普通院线影片更受大众欢迎，而且不挑受众人群。从点映口碑来看，《八仙》反响确实够猛，接下来就看市场会不会珍惜好作品了。