天谱乐大模型4.7发布，让AI音乐二次创作更懂你

音乐大模型竞争的核心，正从“首次生成是否惊艳”逐渐转向对创作过程本身的理解与掌控。

在2026年WAIC世界人工智能大会上，趣丸科技正式发布了天谱乐大模型V4.7，并同步将其集成至旗下对话式音乐创作智能体Tunee，同时通过天谱乐OpenAPI向开发者和企业用户开放使用。

此次更新的重点并非单纯提升音质或延长歌曲时长，而是让AI生成的音乐更易于控制、更便于后续修改与完善。

这标志着AI音乐竞争正式迈入新阶段：在“能否生成一首歌”之后，行业开始聚焦另一个核心问题——用户能否持续修改这首歌直至满意。

第三方测试结果显示，天谱乐V4.7在60组中英文测试样本中，与Suno V5.5、Mureka V9和MiniMax V2.6进行了横向对比评测。

在Meta Audiobox Aesthetics与SongEval两套评估体系下，V4.7在内容享受度、作品记忆点和声音清晰度等指标上均获得较高分数，其余音乐性、连贯性和自然度等指标也位居第一梯队。

音乐大模型进化：从生成到“听懂修改意见”

围绕二次创作场景，天谱乐V4.7重点升级了Remix改写与翻唱Cover能力。

用户可上传一段现有的音乐素材，在保留核心旋律或音乐动机的基础上，对作品的曲风、编排和演唱方式进行重新设计。这一功能听起来颇具吸引力，对吧？

举例来说：一段原本偏抒情的旋律，可被重新改编为电子、摇滚或轻爵士风格；一首已有歌曲可以更换歌词和演唱音色，同时尽可能保留原有旋律的辨识度；创作者还可通过提示词，灵活调整乐器音色、和声、人声以及伴唱等元素。

这种能力的关键在于，既要允许模型自由发挥，又要避免其偏离创作者的本意。

尤其在翻唱场景中，新歌词与原歌曲的字数、段落长度往往不一致。若模型仅机械复刻原曲，歌词与旋律容易错位；若赋予模型过多自由，它又可能逐渐偏离原有的核心旋律。

天谱乐团队将V4.7在此场景中的能力称为“快速回归动机”：模型可根据新歌词和结构进行适当改写，同时在关键位置重新收束到主旋律，从而维持整首作品的辨识度。

V4.7还针对参考音频泄露问题进行了优化。模型在学习原歌曲旋律和结构时，会尽量减少对原始人声和音色的直接复制，使生成结果拥有更独立、干净的声音表现。

对于普通用户，这些升级意味着创作不再需要频繁“推倒重来”。对于音乐人、短视频创作者以及广告、影视从业者，AI生成的结果也更接近可直接继续加工的创作素材。

除二次创作外，天谱乐V4.7还进一步提升了常规歌曲生成能力。

据天谱乐团队介绍，新版本对旋律动机、乐句气口和歌曲动态进行了优化，力求减少AI音乐中常见的机械重复感。模型在鼓、贝斯、和声与人声之间的空间分离度也有所提升，尤其在慢节奏和放松类曲风中，能够呈现更细腻的情绪与编排层次。

更重要的变化体现在提示词响应能力上。

以往，用户即使在提示词中明确提出“减少鼓点”“增加伴唱”或“突出某种乐器”，模型也不一定能稳定执行。V4.7重新调整了训练数据的标签体系，提升了对乐器音色、和声、人声等信息的识别与响应能力。

这使得AI音乐模型开始更像一个能理解修改意见的创作搭档。

简而言之，用户提出的要求越具体，模型越需要准确区分一首歌中的旋律、节奏、音色和演唱方式，并判断哪些部分需要保留、哪些部分可以重新生成。

为支撑这种控制能力，天谱乐团队重新设计了自研的自监督音乐表征模型，尝试将音乐中的音色、旋律和节奏进行拆分，再按照用户要求重新组合。

在生成效率方面，天谱乐表示V4.7整体性能提升约20%，完整歌曲生成耗时控制在60秒以内，输出规格为48kHz双声道音频。

AI音乐下一战：从生成结果转向创作工作流

从2024年至今，天谱乐先后探索了四代音乐生成架构。不同架构之间存在时间重叠，部分路线曾并行研发。

第一代架构采用语言模型与离散音乐表征，核心目标是让模型根据一句话生成一段拥有旋律、节奏和基本段落的音乐。可以理解为：AI开始学会“写出一段歌”。

第二代架构采用掩码自回归模型与连续声学表征，重点转向完整歌曲结构，包括主歌、副歌以及不同段落之间的前后呼应。到了这一阶段，AI需要学会“把歌写完整”。

第三代架构使用扩散模型与连续音频表征，将重点放在音质、人声、器乐细节和局部修改能力上，并大幅提升生成速度。同时，天谱乐团队推出了全球首个多模态音乐生成大模型，支持文本、图片和视频等多种输入方式生成音乐。这一阶段，模型开始解决“怎样让歌更好听”的问题。

第四代架构则采用分层渐进式方案，将音乐生成拆分为音乐性、语义和声学三个层次，再由粗到细依次完成。模型先确定歌曲的主题动机和整体结构，再生成具体内容，最后补充人声、音色与器乐细节。

用创作流程来理解，就是先确定一首歌要表达什么、怎样展开，再完成编曲和演唱，而非在同一个阶段同时处理所有信息。

这种分层方式牺牲了一部分纯扩散模型的极致速度，却换来了更清晰的歌曲结构、更稳定的提示词响应，以及更适合二次创作的控制能力。

V4.7是第四代架构上的第七个版本。它延续的核心方向，是让音乐模型既拥有创作空间，又能遵循用户意图。

不过，对AI音乐模型而言，客观评分只能反映一部分能力。音乐生成模型已完成了从短音频、纯音乐到完整歌曲和人声演唱的快速跨越。模型之间的差距，也开始从“首次生成是否惊艳”逐渐转向对创作过程的理解。

当生成一首歌的门槛不断降低，创作者会提出更多需求：能否保留其中最喜欢的旋律？能否只修改某一种乐器？能否换一种人声，却不破坏原来的情绪？能否让同一份素材快速适配短视频、广告、游戏和影视等不同场景？

这些问题很难通过单次生成解决。回过头来看，V4.7可以被视为对这一问题的一次深入回答。值得关注的是，这或许才是AI音乐真正走向“创作工具”的关键一步。