暑期档黑马《八仙！》打造全新的神仙叙事风格

暑期档，一部名为《八仙！》的国产动画电影悄然走红。原本计划在7月24日公映，却因点映口碑极佳，直接提档至7月18日与观众见面。豆瓣评分高达8.3，首映当天即开分，这一成绩含金量十足，迅速跃居暑期档新片评分榜首。更令人惊喜的是，点映加预售票房已突破1亿，上映仅3天后，便向3亿票房大关发起冲刺。

值得一提的是，导演牟正洋此前几乎默默无闻，是一位不折不扣的新人导演。没有铺天盖地的宣传攻势，也没有强大IP加持，这部动画电影硬是依靠观众的优质口碑，成功搅热了整个暑期档大盘。那么，这群几百年来活跃在年画与戏台上的传统神仙，究竟是如何在大银幕上焕发新生，实现“再活一次”的奇迹？

海报

杨柳青年画八仙

将神仙重塑为“市井扒手”

如果带着对传统八仙的刻板印象走入影院，开场瞬间就可能被震撼——大银幕上呈现的并非仙风道骨的修行者，而是一群在市井底层摸爬滚打的边缘人物。铁拐李顶着一头红发，钟离权化身年轻粗犷、略带混血气质的汉子，蓝采和则变成了一个天真孩童。

剧照

传统神话中八仙的经典形象，我们通常熟悉的是这样的：

电影里的钟离权

百度百科里的钟离权

整部电影的人物服饰与造型，并未照搬明清以来八仙在民间留存的固化印象，而是巧妙融合了壁画、刺绣乃至现代的琉璃渐变与镭射质感。主创团队的目标非常明确：既要保留中国传统文化的底色，也必须符合当下年轻人的审美趣味。

福禄寿三星的形象相对来说就传统得多

电影最精妙之处，在于将时间线拉到了八仙正式成仙之前。故事开篇，重要道具琉璃灯遗失，三界正面临被天劫吞噬的危机，蓬莱仙境也岌岌可危。

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于是，这群未来的神仙闪亮登场——刚出场时，他们中的不少人竟是“扒手”出身（因咒语压制），或是买官鬻爵的混混，亦或是社会闲散人员。除了曹国舅混上了体制内的神仙岗位，其他人似乎只能靠偷鸡摸狗在底层度日。就连牌匾上写的也不是“八仙”，而是“扒仙”——扒手的“扒”，当然也可以谐音为“八”。

扒仙组合

只有曹国舅在编

用“扒仙”这个谐音梗来重新解构八仙，不可谓不大胆。导演牟正洋谈到这个设计初衷：早期团队其实只有七个人，何仙姑尚未加入。为了让民间传颂显得合理，总不能叫“七仙”，于是借用了提手旁的“扒”，既贴合他们早期的市井气息，又顺理成章地过渡到后来的称号。

在这个由凡人组成的草台班子里，钟离权和吕洞宾成为推动故事的核心。他们俩承担了整部戏探讨信任与欺骗的主题，将“瞒天过海”演绎得淋漓尽致。有着相似命运的两个人，在面对三界危机时，做出了截然不同的选择。吕洞宾被塑造成纯粹的理想主义者，当他喊出拯救苍生时，电影其实在向观众传递一种态度：世界往往正是依靠这些不被理解的理想主义者，才变得更好。而钟离权作为精神领袖，摒弃了成仙后袒胸露乳的童子形象，变成一位魁梧黝黑、俊目美髯的带兵将军，决心带领大家去做正确的事。

这群小人物平日里插科打诨，自嘲连杨戬的哮天犬都打不过。大战时，吕洞宾看到哮天犬根本不敢上——因为“狗咬吕洞宾”，哈哈，真是服了。

钟离权推金币也很好笑

为何八仙题材鲜少被搬上银幕？

近年来，国内神话题材的动画电影几乎被哪吒、杨戬和孙悟空包揽。破10亿、破100亿票房的主角，不是孙悟空就是哪吒。为什么同样是家喻户晓的神仙，八仙的故事却很少被现代大银幕改编？

梳理一下八仙在中国的流传沿革，就不难理解这种现象。八仙的故事并非在某个时期集中形成，而是经历了一个漫长而复杂的民间演变过程。这八位神仙的“成团史”，本身就是一部生动的民间造神运动。

80年代年画里的八仙

在唐宋时期，他们大多还是各自为战的散仙——张果老和吕洞宾的故事早在唐代就已流传，但彼此之间并无交集。到了金元时期，随着民间杂剧的兴盛，老百姓喜欢观看热闹的群戏，戏曲作家们便开始有意将这些神仙凑在一起。不过，那时的阵容还极不稳定，时常有人被“优化”出局，比如徐神翁就曾是初创成员之一，如今已鲜为人知。

直到明代，吴元泰创作了一部名为《东游记》的神魔小说，才最终将铁拐李、汉钟离、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅这八位人物的名单彻底敲定。这个组合自带戏剧冲突——他们的出身涵盖了皇亲国戚、叫花子、将军、书生等三教九流，带着一身凡人的烟火气和坏毛病，历经红尘劫难才最终悟道。这种极度接地气的设定，让他们脱离了高高在上的道教神坛，顺着年画、木雕和瓷器，成为老百姓心中最亲近的“自家神仙”。

连环画上的八仙

在他们浩如烟海的传说中，最被大众津津乐道的重头戏无疑是“八仙过海”——相传八位神仙在王母娘娘的蟠桃会上喝得酩酊大醉，回程时路过东海，面对浩瀚波涛，吕洞宾提议大家不要乘船，而是各自凭借法宝渡海。于是，铁拐李抛下葫芦，汉钟离扔出芭蕉扇，韩湘子放下箫管，何仙姑投下荷花……八个人踩着各自的宝物在海面上踏浪而行，也就是俗话说的“各显神通”。不料这种高调的过海方式惊动了东海龙王，引发了一场搅动三界的海上奇幻大混战。

电影里也有“过海”情节，不过不重要

这八位神仙的前传故事单独拿出来也足够拍成电影，比如铁拐李为了成仙，只能借尸还魂变成瘸腿乞丐；汉钟离用“黄粱一梦”点化执迷功名的吕洞宾……只不过，相较于孙悟空大闹天宫的个人英雄主义，八仙是一个群体。在两小时的电影里要同时立住八个主角，并讲清楚他们各自的前史和动机，殊为不易；如果要拍电视剧，八个人又不够《封神演义》那么丰富，你方唱罢我登场，几乎没有中场休息。

这可能就是八仙故事较少被改编成影视剧的原因——往前追溯，比较知名的只有1985年香港与内地合拍的《八仙过海》和1998年新加坡与中国合拍的《东游记》。

《东游记》

如今《八仙！》的处理方式可谓大胆——将传统神话传说尽数舍弃，借壳上市。吕洞宾成为冷静的路线规划者，韩湘子是提供技术支持的发明家，铁拐李是代表现实主义的毒舌，曹国舅像老母亲一样为团队托底，张果老一路躺平，蓝采和则是被呵护的团宠小娃娃……半路加入的何仙姑更像一位坚定的大家长，负责敲打这群带着私欲的凡人，促成他们的蜕变。整个设计就像导演本人一样，年轻且充满想象力。

导演牟正洋

在中国神话体系中，八仙是一个极为特殊的组合。他们没有高贵的出身，却始终为普通老百姓发声——在抛弃大部分传统传说之余，这种强烈的平民色彩和时代精神，被电影完整保留了下来。可以说，这部作品与经典神话故事是“貌离神合”。

瑕不掩瑜的诚意之作

当然，高分与高票房，并不意味着《八仙！》完美无瑕。

144分钟的片长，挑战了动画电影的常规节奏——前半段铺垫的喜剧日常与后半段拯救世界的热血团战之间，衔接略显生硬。用偷盗片的类型模式来包装神话故事，虽然颇具新意，但也很容易让人联想到好莱坞的《十一罗汉》或《惊天魔盗团》，在剧情走向上的惊喜感打了一些折扣。

吕洞宾和钟离权

钟离权和吕洞宾之间浓墨重彩的情感羁绊，也让不少观众看出了刻意组CP的嫌疑——自古红蓝出CP，多少有些想要复刻当年百亿爆款动画的意图。

都想学百亿影帝

此外，电影里的杨戬仍然是反派，打败他的依然是孙悟空，这个设定很国漫，甚至很符合之前观众对国漫的“刻板印象”：没有孙悟空不成章。不过，在这部电影中，孙悟空的形象还是有所创新——最初八仙见到他时，他是仙界蟠桃大会上喝醉酒的醉猴形象，后续八仙大战杨戬时，他的出场也令人意想不到，这里就不剧透了。

杨戬

观众看完后并没有多讨厌杨戬，大家反而觉得，一个拼命想救自己妈妈的人，能坏到哪里去呢——所以老角色也有一定的解读新空间。在这部电影里，杨戬的妈妈也是和凡人结婚生子，就像他在《宝莲灯》里总要去拿捏的沉香妈妈一样，堪称一记回旋镖。

即便并非完美，即便也有一些槽点和bug，但《八仙！》依然是一部好看的电影。它的动作设计出彩，镜头语言丰富，比某些真人电影有过之而无不及。钟离权去偷东西时那种颇具默片时代质感的轻盈调度，以及各路神仙坐着飞鱼拉的地铁、每天打卡攒KPI等戳中当代打工人的职场隐喻，都让整部电影洋溢着年轻创作者特有的活力。

仙界通勤

在这个缺少黑马的暑期档，市场太需要这样一部情节饱满、动作扎实、能够让全家人一起坐在电影院里笑出声的合家欢电影了。它或许稍微带点爆米花属性，但也足够真诚。无论是神仙还是凡人，观众最终愿意买单的，永远是那份好好做电影的心气。哪怕一开始几乎是零宣发，单靠口碑也能跑通——毕竟社交媒体如此发达，烂片和好片都会自己长腿，跑向属于它们的那片观众。

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