龚宇：AI影视浪潮下，爱奇艺的坚守与破局丨高端对话

AI技术赋能下，爱奇艺如何坚守长内容核心价值？

面对关于“AI短剧发展趋势”的提问，爱奇艺创始人、CEO龚宇给出了明确回应：“AI短剧并非爱奇艺的战略重心，但我们必然会布局。我们的核心始终围绕中长剧集、网络电影、综艺节目及动漫等长视频内容——爱奇艺的平台价值根植于长内容生态。因此，未来AI技术的应用方向，也将主要服务于提升长内容的生产效率与体验。”

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他随即补充道：“当然，短剧领域我们同样会推进，并且短剧的AI化进程很可能比其他内容形态更快。”龚宇进一步分析了两个关键原因：其一，短剧的生产链条相对较短，制作环节更容易被AI工具替代；其二，用户观看短剧的核心诉求在于快速获取情绪价值与高能剧情，对演员表演细节、服化道精度的容忍度较高，这降低了AI技术实际应用的难度。

那么，AI技术究竟如何为长视频内容实现降本增效？龚宇将这一过程分为两个阶段。第一阶段聚焦于剧本开发等前期环节。AI能显著提升创意生成与文本处理的效率，但这目前更多是“量变”。真正的“质变”发生在制作阶段——当AI能够直接生成视频画面时，整个生产流程将被重构。

他举例说明：“例如场景搭建。传统影视拍摄中，搭建一个实景可能需要数天甚至数周，成本可达数百万。而利用AI生成技术，可能仅需一两天、几百元成本就能完成高质量的虚拟场景。”事实上，类似的变革正在多个制作环节发生。比如背景音乐和影视原声（OST），现在也可以通过AI生成大部分，仅保留核心曲目由真人艺术家演绎，从而实现成本的数量级下降。综合来看，未来长内容的整体制作成本有望降至传统模式的十分之一以下。

“传统上，一部40集的长剧拍摄周期短则四五个月，长则可能超过一年。虽然目前AI技术尚不能完全覆盖如此长篇的完整制作，但从已验证的短剧生产模式推断，未来长内容的制作周期有望压缩至两到三个月，整体效率提升超过50%。”龚宇总结道。

封面新闻记者 孟梅

4月15日，第十三届中国网络视听大会在成都开幕。爱奇艺创始人、CEO龚宇在主论坛发表主题演讲，分享了爱奇艺在AI影视制作领域的探索实践以及对行业未来趋势的研判。随后在接受封面新闻记者专访时，他深入剖析了AI影视的现状与未来，并阐述了在AI技术深度融入影视工业的背景下，爱奇艺的战略坚守与创新突破。

“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”：开启平台AI影视创作常态化进程

在主论坛现场，龚宇向观众展示了“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”中部分短片的混剪内容。其高保真的画面质感、流畅的叙事节奏以及出色的特效呈现，令现场观众印象深刻——AI渲染的光影效果与传统实拍画面几乎难以区分。

谈及此次合作，龚宇表示，核心目标在于发掘和培育AI影视创作人才。他指出，鲍德熹作为摄影指导出身的导演，对剧本、人物塑造和视觉光影拥有极强的掌控力，而当前AI影视领域正稀缺这种兼具传统影视美学素养和AI工具运用能力的复合型人才。“我们与鲍老师通过创作训练营，在几个月内已经孵化出一批具备潜力的创作者。”他举例说，“例如短片《守护游戏》，在不到20分钟的时长里，融合了黑白与彩色影像、仿实拍与动漫风格，人物情感刻画细腻动人，品质不逊于真人团队创作的作品。”

关于选拔AI创作人才的标准，通过“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营，爱奇艺确立了三个核心维度：一是对AI技术有基本认知与应用能力；二是对影视创作怀有热情并具备行业基础知识；三是能够展现出清晰的创意潜力与个人风格。

该剧场采用“集中培训+分散创作”的模式：先将创作者集中进行高强度培训，随后他们返回各自的工作环境进行创作，再携作品回归进行交流与打磨。目前，爱奇艺已推出常态化的AI影视创作营项目，将持续邀请业界导师，不断挖掘新生创作力量。同时，爱奇艺AIGC（上海）创意中心也已正式运营，不仅提供物理空间，更致力于为优秀创作者对接投资与政策资源。

龚宇清晰地描绘了这一路径：“‘鲍德熹·爱奇艺AI剧场’是‘先锋实验’，旨在发现首批AI创作者；常态化的创作营是‘体系化培养’；而上海AIGC创意中心则致力于‘商业化落地’——部分成熟的创作者或团队可入驻中心，与爱奇艺共同开展商业化的AIGC内容生产。”他强调，入驻渠道是开放的，任何有意愿与爱奇艺合作开发AIGC内容的企业或团队均可参与。

看好成都文创潜力，影视产业或成新支柱

爱奇艺旗下拥有《莲花楼》《唐朝诡事录》《狂飙》《苍兰诀》等众多头部影视IP。以这些IP为核心打造的首家爱奇艺乐园已落户扬州。对于这类线下娱乐业态，龚宇阐释道：“乐园融合了AI、虚拟现实等多种前沿技术，将影视IP转化为沉浸式游乐体验。我们定位为‘室内主题乐园’，体验时长约三至四小时，核心是让游客深度融入IP故事场景。”据他透露，扬州是首个落地点，今年还将在开封、北京开业，未来几年计划拓展至武汉等城市。

当被问及未来是否考虑在成都设立爱奇艺AIGC创意中心时，龚宇表示，成都拥有大量富有创意的年轻人才，游戏、动漫产业基础雄厚，加之独特的地域文化底蕴，非常适合发展文化创意产业。“在AI技术加持下，凭借成都丰富的创意人才和文化积淀，就像动漫和游戏产业一样，影视产业完全有潜力成为成都的又一个支柱性产业。”

AI时代，影视创作的核心竞争力依然是“人”

在中国网络视听大会开幕前夕，4月14日，龚宇在《人民日报》发表署名文章《人工智能提速入局 影视行业的变与不变》。文中他指出，“人工智能带来的是生产力迭代与模式创新，是对内容生产逻辑的全方位重构。未来，内容供给将极大丰富，但唯有兼具思想深度与艺术水准的优质IP才能穿越周期。”

专访中，针对“AI介入后影视行业商业模式是否会有新变化”的疑问，龚宇也给出了回答。“商业本质逻辑不会改变，但会衍生出更精细化的运营方式。例如，由于制作成本降低，我们可以为品牌客户提供更个性化、更深度的内容植入方案，提升商业匹配的效率。”同时，用户为优质内容付费的核心商业模式依然成立。

龚宇透露，爱奇艺的“纳逗Pro”智能体已对外开放，外部创作者亦可使用相关功能。“AI确实降低了影视创作的门槛——包括技术门槛和资金门槛，但这并不意味着专业要求的消失。”他的观点非常明确：AI降低了影视表达所需的技术训练难度，但对创作者的创意构思能力、内容理解深度和故事驾驭能力提出了更高要求。只有真正拥有创作激情与内容把控力的人，才能在行业中立足。

“在AI影视时代，内容与技术孰轻孰重？”龚宇的回答毫不犹豫：“毫无疑问，内容为王。”他表示，技术壁垒在初期可能明显，但当前主要技术瓶颈已被突破，后续更多是细节优化，且障碍会越来越少。然而，内容的创意、情感的表达、故事的内核，始终是影视行业不可替代的核心竞争力，这一点永远不会改变。

AI重塑影视行业，对从业者提出更高维要求

“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”作为国内首个专注于AI叙事影片的剧场，聚焦时长15分钟以上、兼具艺术性与商业性的作品。该项目由鲍德熹领衔，汇聚了张大鹏、刘天池等业内顶尖导师。目前已完成16部AIGC电影短片。其中首部作品《天问》于3月31日上线，6小时内即登顶爱奇艺电影飙升榜榜首，其市场反响令行业瞩目。

面对各大平台与同行纷纷加码AI影视赛道，未来的竞争势必加剧。对此，龚宇认为，AI影视领域的竞争本质与当下并无不同，核心竞争力依然在于平台能否汇聚大量优秀的创作者，并持续产出丰富、特别是优质的内容。这才是决定平台长远发展的关键。