派拉蒙游戏高管质疑AI降本增效神话创意核心仍需人类亲手

最近，关于生成式AI将彻底碘伏游戏开发、大幅削减成本的言论甚嚣尘上。但派拉蒙游戏工作室的一位高管，对此泼了一盆“清醒剂”。他直言不讳地指出，这项技术的成熟度远未到能规模化降低成本、显著提速的阶段。

在最近的一次交流中，这位高管谈到，尽管全行业都在加大对AI工具的投入和关注，但普遍的现状是，大家常常高估了它的实际能力。“向投资人描绘一幅‘用AI更快、更省、更好’的蓝图，吸引力自然不言而喻，也容易获得资源倾斜。可现实是骨感的，当前这些工具真正落地所能产生的经济效益，距离大规模释放还有很长的路要走。”

他并不否认AI的辅助价值，尤其在程序编写等技术环节，确实能带来效率上的改进。然而，一旦涉及内容创作的核心地带，情况就大不相同了。“目前来看，AI或许能让代码写得快一点，但对整个内容生产的节奏影响有限。最关键的是，它无法从根本上提升最终作品的艺术品质和叙事感染力。我们坚信，那些能真正打动玩家的游戏体验，必然源自人类创作者的亲手打磨。”

当热门IP遇上AI：“机器从未珍藏过漫画手办”

对于当下一些依赖知名影视IP开发游戏时过度倾向使用AI的做法，这位高管的担忧则更为具体和深刻。他抛出了一个直指核心的问题：“当我们宣称‘为粉丝而生，与粉丝共创’，却在最关键的创意环节让算法来做主时，难免会引发一个根本性质疑：游戏的乐趣究竟源自何处？设计决策最终由谁定夺？”

答案如果简化成“由系统判断”，那问题就大了。他打了一个生动的比方：“一台机器，它从未珍藏过忍者神龟的限量手办，没有逐页翻阅过泛黄的漫画原著，更不曾幻想过在下水道里踩着滑板飞驰的感觉。它缺乏这种基于共同记忆和文化的情感积淀与共鸣。”这番比喻，点出了AI在理解IP核心精神和粉丝情感纽带上的先天不足。

派拉蒙加码互动娱乐，游戏升至战略核心

这番审慎的表态，正值其母公司派拉蒙天空之舞集团全面发力互动娱乐领域的战略时刻。集团近期正式整合成立了派拉蒙游戏工作室，将所有游戏相关业务收归统一管理，标志着游戏开发已被提升到与影视内容并重的集团核心战略高度。

新工作室由行业资深人士托尼·德里斯科尔掌舵，整合了原天空之舞互动与天空之舞新媒的全部团队与资源。目前，其项目阵容已颇具看点：包括由传奇制作人艾米·亨尼格领军的《漫威1943：九头蛇崛起》、一部尚未公布的《星球大战》题材作品，以及改编自漫画《忍者神龟：最后的浪人》的新游戏。工作室的战略非常清晰——专注于高品质的IP改编，致力于服务那些影视IP的原有粉丝，通过深度还原与创新演绎的结合，打造出让玩家感到可信、可依赖的内容体验。