周星驰严选功夫女足背后的制造者

这个周末，电影市场再次迎来爆款。

根据猫眼专业版的数据，周星驰导演的《功夫女足》上映三天票房突破6亿元，预测总票房从最初的14.28亿元一路飙升至25.05亿元，有望与《给阿嬷的情书》争夺国产票房亚军的位置。

比数字更值得关注的，是出品方名单。排在《功夫女足》首位的，不是北京、上海的老牌影企，而是深圳电影制片厂——一家由深圳广电全资控股的公司。

这部由深圳市宣传文化基金支持、全程在深圳取景拍摄的大片，加上此前以1400万元小成本撬动近19亿元票房的《给阿嬷的情书》，共同指向一个正在发生的事实：深圳正在点亮自己在国内电影市场的新坐标。

很长一段时间里，深圳被业内定义为“票仓”而非“片厂”——银幕数够多，票房贡献够大，但内容生产似乎与之无关。而眼下，两部头部影片接连出自同一座城市，已经不能用巧合来解释。

当然，25亿元的预测票房能否兑现，尚有悬念。但比票房更值得追问的是：深圳影视行业是如何崛起的？破圈电影频出之后，深圳又能否继续改写全国影视产业格局？

制作人

“还是‘功夫+足球’的王牌组合，还是那个独一份、原汁原味的无厘头味道。”在《功夫女足》的影评中，这一句颇具代表性。

在大导演、知名演员越来越失去票房保证的今天，周星驰的号召力依然惊人。外界不断重复数字上的突破：影片“极限定档”、几乎零宣发，仍成为今年暑期档预售票房破千万元速度最快的影片；开画当日凭借不足五成排片撬动超八成单日票房；还一举打破中国影史暑期档影片首映日场次纪录等多项纪录。

但翻开电影制作名单，变化已不可忽视：“港味”淡了不少，反倒是满满的深圳身影。除了开篇提到的出品方、拍摄地、资金扶持，影片中最具代表性的足球场馆和沙滩场景，也能在深圳找到对应。

图片来源：电影《功夫女足》官微

这并非周星驰首次与深圳牵手。2016年，在深圳大鹏半岛东山鹿嘴取景的《美人鱼》，曾创下全球票房5.04亿美元、中国观影人次约1亿的成绩，东山鹿嘴如今已成热门旅游景点。

不止于单纯的影视取景地，深圳选择了一条影视“制作人”的赛道。对于科创强市深圳来说，集纳要素、整合资源正是它的长项。

据本地媒体报道，《功夫女足》由深圳出品，背后是其“打造香港影视资源北上第一站”的努力。大量制作公司和影视从业者“北上潮”下，背靠香港的深圳，自然而然成为重要的流量入口。

以前海为例，作为深港现代服务业合作区所在地，已集聚了TVB旗下柒拾柒文化、英皇集团新辉映公司等资源。

各类影视资源的碰撞，也让深圳有了进入爆款“井喷期”的可能。

就在上个月，荣登今年国产电影“黑马”的《给阿嬷的情书》，同样是出自深圳的“手笔”。在金蚂蚁影视、大麦娱乐、荣德控股、立春影业四家出品方中，除大麦娱乐外均来自深圳；在当地媒体报道中，影片也受到了深圳市委宣传部重点关注、支持。

这一次，深圳串联起的是来自潮汕的影视文化资源——影片本身是一个典型的潮汕故事，导演蓝鸿春也来自揭阳。如蓝鸿春所说，深圳具有很强的包容性，让他“不按套路出牌”拍电影，也能找到志同道合的人，使他的“潮汕家庭三部曲”能够问世，并最终迎来《给阿嬷的情书》。

后发者

事实上，如果将时间倒推数年，资源不足还是深圳影视行业的发展痛点。

在2024年举行的第十七届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，有电影制作者在接受采访时直言，“深圳影视业配套设施还是太少了。2013年那时想在深圳拍毕业作品，当时连用来打板的场记板都找不到一个像样的，更不用说剪辑用的调色板、拍剧用的实景棚了。”

当时业内的一种共识是，中国影视资源大多集中在北京，其他地方一旦缺人、缺资源，还得北上寻找。也有人发现，当时深圳具有代表性的影视企业和项目，背后大多与北京企业有深度关联。

不过，作为后发者的深圳并不乏突围的可能。一家落在深圳的影视创业企业负责人当时就指出，北京、上海、江浙一带有一套成熟的体系，新企业寻求“出圈”很难，而深圳的区位、经济实力和一定的制作基础，对其颇具吸引力。

图片来源：摄图网701430173

如今，深圳的“后发优势”反倒更加契合行业对回归内容的呼唤。

综合开发研究院（中国·深圳）金融发展与国资国企研究所研究员彭晓钊撰文分析《给阿嬷的情书》成功原因时曾提到，在深圳，没有北上广传统影视圈的复杂人脉与资本包袱，创作者不必迎合资本的喜好，使创作更容易回归艺术的本质——关注真实的人、深耕质朴的人性、聚焦社会底层小人物的悲欢离合。

事实上，至今仍令外界感叹的是，《给阿嬷的情书》不仅全素人出演，而且制作成本小，资金来源不少是潮汕当地小商户，碘伏了过去中国电影行业形成的一条被验证的大IP+流量明星+强类型+大宣发“成功模式”。

面对尚处于发展前期的影视产业，深圳成熟的行业支持体系“再添一把柴”。

彭晓钊指出，近年来，深圳出台了推动数字创意产业高质量发展等一系列务实举措，尤其是2019年首创“深圳小成本电影实施规划指挥部”，打破了传统上政府“只给钱、不干预”或“外行指导内行”的旧有模式，实行“艺术把控+发行护航”的双轨制帮扶：由业内专家负责前期剧本筛选与艺术质量把关，由影院联合会负责后期的落地排片与发行。

蓝鸿春提到，深圳对其给予了很大的奖励，使其在创作上能够保持较大的松弛度。而扶持政策“不需要找人，直接按流程在网上填报、申请即可”，为《给阿嬷的情书》的筹备奠定了基础。

增长极

为何影视产业对于深圳而言如此重要？

2011年，时任深圳市政协委员邓一光曾提出一份《关于打造深圳电影工业的提案》。其认为，以新的发展理念打造电影工业，并成为深圳文化产业的龙头，将在深圳“后三十年”发展中有效弥补土地资源匮乏、传统文化稀缺等城市劣势，并帮助深圳确立起作为一座国际化城市、作为一个创意城市的世界性文化诉求。

作为一座年轻的城市，深圳经历了数十年的快速发展，在不断刷新经济数据的同时，文化发展的速度似乎慢了半拍。短板决定城市发展的上限，也因此，深圳不时被外界贴上“文化沙漠”的标签。

图片来源：摄图网501528211

深圳一直期望摆脱文化掣肘。早在2004年，深圳就提出“文化立市”战略，努力建设“图书馆之城”“钢琴之城”“设计之都”和“动漫基地”；次年又把“文化产业”确定为第四大产业，文博会也由此应运而生。

影视产业又被公认为文化产业的“火车头”，产业链长、带动效应强、影响面广，不仅能带来经济效益，还能产生深远的文化影响，甚至可以带动科技产业的提升，可谓“一子落而全盘活”。

深圳的科技优势，又可以无缝套用在影视产业上。比如，过去10余年内，深圳引领消费电子终端迭代更新潮流，与影视从大屏转向小屏的新模式同频；到今年文博会上，AIGC成为影视行业的新话题，深圳被寄望于发挥出更大的带动效应，推动影视工业体系的新一轮升级。

在当地媒体的描绘中，深圳是国内稀缺的全域复合型天然摄影棚，集未来都市、山海连城、人文历史、科创工业、市井烟火等特色于一体。赛博朋克的城市场景，也有望变身“天然影棚”，带动更多影视作品诞生。

更值得注意的是，深圳正步入文化产业发展的新坐标。据统计，2025年，深圳规上文化企业营收15140亿元，占全国近10%。这意味着，全国每10块钱文化营收，就有1块来自深圳。除此以外，其同比增长达到16.6%，在全国万亿级文化城市中增速居首。

升格文化产业增长冠军的深圳，又能否进一步在影视产业格局中取得新的突破？