沉浸式展览内容战策略从《小王子》到LBE2.0

【科技报道 记者 李文瑶】北京，国家典籍博物馆。戴上头显，走进那个用折纸风格构建的B-612星球，伸手触碰玫瑰，俯身与小狐狸互动——这不是《小王子》原著中的想象，而是正在发生的沉浸式体验。

过去两年，VR大空间技术在国内文旅赛道迅速铺开，从历史遗迹复原到文博场景再现，硬件与XR技术日渐成熟。可真正的问题反而浮出水面：当“大空间”和技术本身不再稀缺，体验的核心竞争力还能是什么？

3月20日，在国家典籍博物馆，由HTC联合中国数字文化集团、国家图书馆共同推出的“小王子：星旅奇遇——沉浸式大空间体验展”在媒体面前正式亮相。这场30分钟的XR大空间体验，把发力点转向了内容叙事与交互方式的重构——也恰恰是当前行业从“技术驱动”迈向“内容驱动”阶段所必须直面的命题。

从“导览式”到“可步入的立体绘本”

“《小王子：星旅奇遇》承载的是爱、成长和责任的共同价值，是全世界青少年都愿意去追求的价值。”中数集团副总经理梁川在采访中这样解释选择这个IP的初衷。而HTC全球高级副总裁黄昭颖则说得更直接：“起心动念是，能不能把珍贵的人类文化资产在虚拟世界加以保存。”

图：HTC全球高级副总裁黄昭颖

和以往的VR虚拟展不同，《小王子：星旅奇遇》并没有选择“还原真实”这条技术路线。黄昭颖在采访时坦言，过去像《巴黎圣母院》《卢浮宫》等作品，追求的是对真实场景的高度还原，本质上是“导览式”体验。而《小王子》这个IP的特殊性在于，“每个人脑海里都有一幅小王子的图像”，既要创新，又不能碘伏既有印象。

最终的解决方案是：将中国传统折纸艺术与XR技术融合，用3D与2D动画结合的方式，构建出一个“可步入的立体绘本”。近50个互动点位被植入30分钟的旅程中——观众不再是“观看者”，而是可以通过交互参与叙事进程的“体验者”。

梁川将这种转变概括为“互动性的增强和体验性的增强”。在他看来，这恰恰是数字技术为传统文化内容带来的新价值：不仅是形式的翻新，更是消费场景的重新定义。

LBE 2.0：不只是“大空间”，更是“情感连接”

《小王子：星旅奇遇》被定位为HTC与中数集团“沉浸式主题空间多文化场景院线体系”的首个示范项目，也承载着行业从LBE 1.0向LBE 2.0升级的野心。

什么是LBE 2.0？按照HTC方面的定义，它是以“实时互动、文化共鸣和情感链接”为特征的沉浸式大空间体验新阶段。相对而言，1.0时代的典型特征是“扎堆历史、建筑，或追求酷炫、猎奇”。

黄昭颖认为：“做这个东西一开始挣不了钱，我们也不是为了挣钱。起心动念是，能不能把珍贵的人类文化资产在虚拟世界加以保存。”

但“文化资产保存”这个初衷，并不能回避商业可持续性的追问——这也是企业必须直面的难题。尤其是在当下，大量低成本的VR大空间展览以低价策略反赌，HTC坚持做“世界等级”的高投入内容，商业前景何在？

黄昭颖的回应是，整个产业的商务模式已经被验证，“可以获利代表产业慢慢形成规模化，会有更多资源进入”。在他看来，高品质内容与低成本内容面向的是不同客群，“市场非常大，但HTC坚持做最高等级的内容”。

“中央厨房”与院线化：规模化路径的新探索

如果说HTC在技术端和内容端扮演了“发动机”的角色，那么中数集团的入局，则为这场沉浸式展览的规模化提供了“高速公路”。

梁川透露，中数集团正在推动建设一条“多元化的院线”，核心逻辑是解决当前行业的两大痛点：一是内容质量参差不齐，二是高质量作品制作成本过高、难以摊薄。

图：中数集团副总经理梁川

“通过院线建设，我们可以摊薄高质量作品的制作成本和运营成本。”梁川将这一模式形容为数字内容的“中央厨房”。依托中数集团与全国文化和旅游系统的合作网络，未来这一院线体系将覆盖“四馆”以及4A级以上景区。

这意味着，像《小王子：星旅奇遇》这样的高投入沉浸式内容，不再是一次性的“快闪”展览，而是有望进入常态化、规模化分发的新阶段。

技术演进与内容焦虑：同质化如何破局？

随着VR大空间展览的遍地开花，“同质化”已经成为行业绕不开的焦虑。当技术门槛逐渐降低，如何避免观众产生审美疲劳？

黄昭颖给出的答案是两方面的：一是呈现方式的多样化，二是技术本身的持续演进。

在呈现方式上，他举例说，《小王子：星旅奇遇》增加了大量互动元素；而刚刚在巴黎发布的华裔钢琴演奏家王羽佳的内容项目，则采用了AR虚实整合的方式，“跟现实融合一个新的说故事方式”。不同的IP、不同的叙事需求，会催生不同的技术组合。

在技术演进方向上，HTC的思路是“把技术门槛往下降”，让内容开发者可以专注于创作本身。此次《小王子：星旅奇遇》背后，HTC开发了一套可适配不同空间大小、动线规划和运营管理需求的平台系统，试图解决大空间内容“难以复制”的痛点。

“我们担心的反而是速度不够快，因为要做的内容太多了。”黄昭颖说。