微短剧如何迈向长赛道发展

# 微短剧的“底层逻辑”：从情绪快消到文化长跑的蜕变 清晨，横店华夏文化园片场，《冒姓琅琊3》的导演汪帅正一遍遍帮演员打磨动作细节——眼神要对，下腰再低一点，才更自然。这个场景本身，就像微短剧行业的一个缩影：曾经被认为“短平快”的情绪快消品，如今正在经历一场深层次的变革。 从凡人逆袭、霸总落泪的套路化剧情，到如今开始追求“方寸之间见质量、见真章”——微短剧的转变，折射的不只是某个行业的迭代，更是一种新大众文艺形态的成长轨迹。“十五五”规划纲要明确提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，将微短剧等新型文化业态纳入发展方向。那么，当这门生意开始讲求品质，谈论“微而不浅，短而不薄”时，那些看似简单的故事背后，究竟藏着怎样的行业逻辑？ --- ## 一群平凡人的追梦：个人梦想与时代机遇如何相互成就 《冒姓琅琊3》片场，27岁的鹿筱筱手持一杆实木长枪，不停练习挽枪花。这个动作她练了好几个小时，手抖到几乎握不住枪杆。收工后，她浑身疼了3天，躺在床上哭了——不是委屈，是激动，因为她意识到自己坚持的东西是有意义的。 一年多以前，鹿筱筱的人生还与演员毫无关联。2025年5月，她看到浙江横店微短剧剧组的人员招募信息，抱着试试看的心态来到这里，从“跑龙套”开始。入行后发现，不少微短剧的创作拍摄相当粗糙：角色是扁平的、剧本是套路的、现场是赶工的。但她有自己的坚持：“演员不是镜头前的‘花瓶’，而是需要共情、锤炼的职业。” 随着微短剧行业从流量竞争迈向内容深耕，作品类型不断拓展，鹿筱筱的坚持获得了空间。2025年秋，她参与《冒姓琅琊3》拍摄，一进组就意识到来对了：剧组坚持剧本围读，服化道讲究，武打戏份要求严苛。作品播出后，她在短剧平台上的粉丝从100多增长到1万多，还收到了新的精品剧本邀约。 有意思的是，在这条产业链上，不只专业演员有机会。凌晨6点，横店镇郭新宅小区，56岁的杜美英家的厨房亮起了灯，她正为剧组准备早餐。她家是一栋自建小楼，十几个房间租住着来自全国各地的影视从业者。一次偶然机会，导演向她发出邀请：“美英姐，来拍个戏吧！” 谁也没想到，这个从未接受过专业训练的“横店阿姨”就这样走进了镜头，演得轻松自然。“菜市场里的讨价还价，邻里街坊的家长里短，都是我亲身经历过的。生活就是最精彩的剧本。”在杜美英看来，她演的不是别人，而是自己——无数普通横店人的日常。 数据很能说明问题：在微短剧平台“红果短剧”上，2025年播放量超20亿次的19部剧中，14部与横店密切相关——9部古装剧在这里拍摄，5部现代剧在这里取景。当专业的深度与生活的广度相互交织，个人梦想的绽放与时代舞台的繁荣正在形成良性循环。 2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛结果在横店揭晓。陈梦如创作的《婺剧女王：我的剧团不倒闭》获一等奖——这部剧的主角是一名95后婺剧传承人，面对基层剧团生存困境，带领团队大胆创新。用年轻人的视角助力传统文化创造性转化，也为微短剧创作注入了新的题材和表达。 目前，横店已有微短剧剧本创作等产业配套人员1.5万余名，群演14万余名。个人梦想与时代机遇，正在互相成就。 --- ## 一条产业链的打造：有为政府与有效市场如何相互赋能 郑州大志影视基地，晌午时分，一个剧组负责人王新步履匆匆：“今天同时要拍3部剧。”这样的快节奏已成为郑州微短剧产业的日常——高峰期，基地一天进驻10多个剧组。 2025年，郑州审查备案上线微短剧6900部，占全国的21%，产业规模突破97亿元。怎么做到的？ 答案首先要从区位优势说起。打开中国高铁线路图，以郑州为中心，河南已形成“12345”高铁出行圈——1小时覆盖省辖市，2小时连通周边省会及京津冀，3小时通达长三角，4小时通达成渝地区，5小时通达粤港澳大湾区。便捷的交通让人才、资金等要素加速汇聚。 如果说交通打开了发展空间，那么悠久的历史文化则为创作提供了源头活水。“2024年，我们拍摄《遇见少林有功夫》，在嵩山少林景区、嵩阳书院等文化地标取景，观众非常喜欢。”河南中原名片文化传媒创始人王霞介绍，该剧入选了国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划推荐剧目。 市场在“无形的手”中选择——这里独特的地理、文化资源培育出发展“土壤”；政府“有形的手”也在发力——敢闯敢干敢创新，为产业种子提供了“阳光雨露”。 大志影视基地原来是一片旧厂房，在政府帮助下做了“微改造、精提升”，规划了充足停车位，手续办理也得到支持。基地负责人赵建亭说，2025年5月投用以来，累计服务拍摄团队超2600个。目前郑州已建成规模化拍摄基地31处，取景面积逾90万平方米。不仅如此，郑州还发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图——城市地标千玺广场（人称“大玉米”），就很适合拍商旅题材剧作。 人才同样关键。2019年，90后创业者侯超创办郑州日新阅益文化传播有限公司时，“最怕剪辑师跳槽”。2024年10月，郑州市出台微短剧产业扶持政策，支持全产业链人才培育：一方面“外引”，提供住房保障、创业帮扶等优惠；一方面“内育”，鼓励市属高校与影视机构合作。“我们与郑州师范学院共建了产学研基地，不少员工住进了人才公寓。”如今，日新阅益已拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期人员，本科以上学历占比95%。 在中牟新区鲲鹏小镇摄影棚，导演天浩站在监视器前调度拍摄：“在郑州，10分钟可以找齐灯光组，1小时可以调拨上百套戏服。”从剧本孵化到拍摄制作，再到审核发行，产业链条已形成闭环。 郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波感慨：“交通区位、文化积淀等资源禀赋就像雪球，高效务实的服务则是推动雪球向前滚动的力量。只要不停步，雪球就会越滚越大。”迄今，郑州已聚集微短剧制作企业逾千家，从业人员超过4.2万人。 --- ## 一次跨山越海的探索：守住根本与融入当地如何相得益彰 “这句台词，外国观众不好理解，能不能换个说法？” 陕西星光映美数字文化网络科技有限公司的会议室里，总经理师向阳与导演、编剧反复推敲一部出海微短剧的细节。过去一年多，星光映美已有20多部微短剧走向海外。 成绩并非偶然。2024年秋，星光映美开始布局海外市场。最初采用“译制剧”模式——将国内微短剧翻译、配音或配字幕，再投放海外平台。投入小、上线快、产能效率高，但随着市场扩大，问题也随之显现：语言可以翻译，文化却难“直译”。同样一句台词，中国观众觉得有趣，海外观众却可能无感。 “一味依靠‘翻译+投流’的粗放模式，缺少适应海外观众需求的精品内容，观众留存率、付费率都较低。”师向阳意识到，微短剧出海必须融入当地，结合文化习俗进行本土化定制。一个细节就能说明问题：国内微短剧常见白墙、现代建筑，追求宽敞明亮，而不少国外观众偏爱木质家具、小窗以及私密的空间氛围。 海南陵水影黎万像数字传媒产业有限公司，同样经历了从“译制剧”到“本土剧”的转向。2025年，公司推出微短剧《归途有期》，讲述一名现代拍卖师穿越至1936年的巴黎，与华侨商人携手守护流失文物的故事。剧本初稿把故事设定在法国马赛，男主角经营工厂、管理港口——但团队查阅史料发现，上世纪30年代的马赛，华人“开工厂”“管港口”并不符合实际。于是地点改到巴黎，“开工厂”改为“开商号”。 总制片人陈公朔说，海外观众对自己熟悉的文化非常敏感，稍有违和就容易“出戏”。“这种‘较真’，恰恰说明真正的文化交流需要找准情感共鸣，融入当地特色，以更贴近日常的叙事打破文化隔阂。”但本土化的代价不低——对资金、团队、场景都提出了更高要求。 好在有开放政策不断赋能。2025年5月，亚洲快链国际通信海底光缆在陵水登陆，数据传输不再绕行北上广，企业网络成本压缩近三成。海南自贸港免签政策扩展至86国，海外演员、制作团队、技术人员可以更方便地来到陵水。陈公朔算过一笔账：同样一部面向海外市场的微短剧，在海南拍摄的成本比到国外低七成。 第十三届中国网络视听大会发布的数据显示：2025年，海外短剧应用总下载量11.99亿次，总收入23.29亿美元，同比分别增长268%和133%。 乘势出海，有拓新，有融入，也有坚守。《归途有期》在海外平台上线后，出现了大量二次创作的视频和剪辑片段——剧中关于守护、家国、信义的情感表达，引发了海外观众共鸣。“微短剧出海，不能只有‘情绪表达’，还要留下真正的价值沉淀。”该剧制作成本240多万元，高出同类型微短剧制作成本一倍以上。 影黎万像董事长杜欣感慨：“坚持内容为王，守住根本，才能站稳脚跟；积极融入当地，文化互鉴，才能跨山越海。屏幕很小，世界很大——要在融入世界中做好自己。” --- ## 一场关乎生死的冲击：长期主义与脚踏实地如何同向发力 不久前，记者再次走进横店华夏文化园。较之几个月前，偌大的片场有些安静，仅两个微短剧剧组在拍摄。工作人员介绍，今年以来前来拍摄的剧组减了不少。 与片场冷清形成鲜明对比的是另一种热闹。几公里外的一栋写字楼内，东阳市巨豹影视传媒有限公司团队正在审看即将上线的AI微短剧。屏幕上，由算法生成的场景绚丽夺目。中国网络视听节目服务协会发布的数据显示：2026年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%。 AI掀起的这场变革，意味着过去积累的经验和规则正在被重新校准。 首当其冲的是肖像权问题。“目前我们用通用模型，人物长得差不多，但要用特制形象，成本就上去了。”巨豹影视创始人刘科介绍，因为使用与明星高度相似的面容，之前业内同行有多部AI微短剧引发维权争议。对此，东阳北冥有鱼影业开发了一套平台机制：使用演员肖像前，先签订授权协议；若对方拒绝合作，坚决不用。 冲击也传导到了演员层面。不少“路人甲”式的群演逐渐被数字人替代。采访中有群演告诉记者，过去3年参演了上百部微短剧，但今年春节后工作机会明显减少，即使接到邀约，片酬也在下降。 破冰突围正在进行中。走进横店的清明上河图景区，茶坊酒肆人声鼎沸——300多名群演有了新身份。“我原先是为做短剧演员才来横店的，后来成了景区NPC，与游客互动，让大家更有沉浸感。”来自西安的吕百强说，做NPC同样是表演，而且工作更稳定。横店影视城相关负责人表示：“通过探索文旅深度融合，既帮助群演转型，也持续拉动消费。” 那么，真人剧真的已难迎“春天”？ “真人剧具有不可替代性。”刘科拿出一组数据：2026年春节期间，全行业真人剧上线量约为AI剧的1/50，总播放量却是AI剧的25倍。“观众的选择说明真人剧仍有存在的意义。真人演员那些细微的停顿、带着烟火气的表达，可以增强与观众的情感连接。” 在师向阳看来，AI带来的冲击“危”中有“机”。“在AI时代，没有了‘场景限制’，短剧的内容创作边界得到扩充。以前一些特技特效‘按秒算钱’，团队囿于成本考量、场景限制难以放开手脚。现在有了AI，我们可以拓展各类主题类别，不用再考虑演员、服化道等问题。”师向阳认为，面对AI浪潮，企业需要从“劳动密集型”转向“创意密集型”，把好点子和好技术结合起来。“AI再怎么冲击，我们都需要好演员、好创意，需要持续打造优质内容和IP——这是企业发展的‘压舱石’。” 政策也在规范发力。国家广播电视总局组织起草的《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》规定，使用人工智能技术生成、制作的微短剧，应在每集明显位置添加提示标识。 企业则在转型中坚守。在郑州，多家影视基地正从单纯提供场景转向“AI+实景”融合发展，目前建成及在建的“AI+实景”融合拍摄基地及AIGC产业园区已达20万平方米。赵建亭认为：“比如古装战争剧，演员只需站在一小段城墙前表演，远处的军队、烽火等画面由AI生成。观众看到的是千军万马，现场可能只有几个人。既保留了真实感，又提高了制作效率。从胶片到数字化，从长视频到短视频，再到AI生成，技术形态不断更迭，但有生命力的作品必然坚持技术服务于人——对品质的坚守始终不变。” 夜幕降临，巨豹影视办公区灯火通明。一侧的剪辑室里，剪辑师反复打磨真人剧片花；另一侧的AI工位上，年轻的AI视频生成师不断刷新算法生成的画面。真人拍摄与AI生成，两种生产方式在同一空间并行运转、相互赋能。 谈及当下与未来，刘科充满信心：“坚持长期主义与脚踏实地同向发力，我们一定能穿越周期、不断成长。”